Laia Cabrera是纽约一位富有远见的电影制作人和视频艺术家，也是一位备受赞誉的导演和多媒体创作者，在投影映射设计，视频艺术，纪录片和沉浸式艺术装置领域工作，许多项目跨越或融合了这两个领域的元素。卡布雷拉女士以创新的跨学科作品而闻名，她将电影和数字艺术、舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术融合在一起，并在主要场所演出，为艺术节揭幕，并在博物馆展出。
获得多项奖项，包括2016年电视银奖最佳导演(最高荣誉)，AVA和电视最佳动画奖，纪录片和艺术指导;荣获2015年NYIT最佳艺术制作奖，2013年、2014年和2015年三次NYIT杰出创新视觉设计奖提名，并因《Under Influence》在全球电影节上获得柯达和色彩实验室最佳电影奖。她还获得了欧洲和美国的多项资助，包括由加泰罗尼亚政府文化部颁发的KrTU创作者奖，加泰罗尼亚国家艺术与文化委员会，纽约州艺术委员会和DC艺术与人文委员会颁发的CONCA奖等。
她目前是电影和多媒体公司LAIA CABRERA & CO的艺术总监，该公司与法国动画师Isabelle Duverger共同创立，这是一个由电影，动画师和视觉艺术家组成的团队，制作了各种多媒体项目，最近凭借《我是》(I AM)获得了电视银奖最佳导演奖。她还策划和指导了多次获奖的多媒体国际艺术展览等。Topia艺术中心的前董事会成员，亚当斯，MA，时尚技术学院(FIT)的顾问委员会成员和他们的年度电影纪录片的导演。她毕业于西班牙巴塞罗那音乐学院，并获得西班牙巴塞罗那自治大学视听传播硕士学位和媒体研究学士学位。她还拥有纽约新学院大学的电影制作硕士学位。
她刚刚在Flutter Experience Art Gallery(洛杉矶，2021-2022)完成了沉浸式互动装置“Dream-e-scape”，以及沉浸式视听装置“La Diada - A Journey”和“Close-Up - Primer Pla”。她的最新作品包括“触手可及”(Within Reach)，这是一个关于转型的互动艺术装置，与起源、自然以及我们与自然的关系重新联系(art Wall Coolvines Powerhouse, 2020)，与伊莎贝尔·杜维格(Isabelle Duverger)共同签署。他们之前的互动装置包括“Illusion”(Motion Award 2021提名)，这是一个视频和声音沉浸式互动艺术装置，在Flutter Experience art Gallery(洛杉矶，2019-2021)展出;“现在”Coolture影响,港务局巴士站(纽约时代广场,2018 - 2020),最大的互动的公共艺术,使用虚拟现实和gesture-responsive video-art-illustration-animation,探索过渡空间和看不见的平行现实当你走,移动和指向不同的故事情节和架子上的“自我”,在时代广场在军械库艺术Week-SPRING /打破艺术展示纽约2018年评为最好的展示场所之一。这是一个沉浸式的互动视频映射和声音装置，通过将孩子的卧室带入生活，同时空间对游客的行为做出反应，探索了他者性和归属感的冲突。
她的电影艺术装置作品包括“纽约的圣乔迪:龙、书和玫瑰”，这是一个大型投影映射装置，在这个装置中，建筑、绘制的插图、动画和运动结合在一起，以视觉方式庆祝文学和纽约曼哈顿格林威治村中心的圣乔迪传奇;“信仰有边缘吗?”(国际多领域艺术节，西班牙，2010年国际双年展，委内瑞拉，梅里达等)，“奇点”(在西班牙莱伊达国际视频动画节“Animac”上开幕)，电影艺术-音乐装置“转移的目光”，在纽约时代广场的“西班牙艺术节”上首演(2010年10月)，作为视频装置在“区域Ø拉丁裔纽约视频艺术节”上展出(2011年3月)，并于2012年在全球巡回放映。并于2015年被选为华盛顿特区C&O运河上的乔治城辉光节(Georgetown Glow)大型户外装置。
她的作品包括传统和实验电影制作，多媒体表演和互动视频映射特定地点的装置，如“Aire”，一个特定地点的多媒体装置表演音乐会，在罗马，意大利，2014年和美国银行新古典主义建筑的立面，艺术之夜，(华盛顿特区，2015年)。2016年，在纽约哈德逊河谷波基普西内衣工厂，由NYSCA Art Mid Hudson赞助的大型5000平方英尺3D投影映射和现场音乐会;“La Noche/The Night”视频地图装置，受纽约塞万提斯学院委托，为纽约塞万提斯学院的室内花园Amster Yard设计，2016;由Laia Cabrera执导的“Taksu”Alexandra Mor Tagua Seed系列和巴厘岛之旅纪录片在2017年纽约《Vogue》上首映;《特写》，艺术与权力短纪录片，纽约大学KJCC委托，纽约2018;“Kavli人类计划”短纪录片，由Laia Cabrera导演，Kavli基金会支持，Kavli人类计划(2015 KHP);《无题思维》(Untitled Mind)——装置电影和室内外电影展览，导演并以多层映射投影设计的形式呈现于Wonder Bread Factory Nuit Blanche DC(华盛顿特区，2013);多媒体展览“ronensburgh”虚拟剧场与投影设计，纽约IATI剧院(2015);美国剧作家查尔斯·梅(Charles Mee)的《夜》(Night)，新城市剧院的多媒体表演和投影设计(纽约，2015);受Reebok委托的“City In Motion”视频地图装置，SoHo白盒画廊，(纽约，2014);作者伊塔洛·卡尔维诺(Italo Calvino)的《宇宙漫画》(Cosmicomics)，在迪克森广场(Dixon Place)的沉浸式投影设计装置(纽约市，2014年);费尔南多·阿拉巴尔(Fernando Arrabal)的《快乐花园》(Garden of Delights)，由新舞台剧院公司的多媒体剧场演出，新城市剧院，(纽约市，2012年);“Pikolinos”现场特定视频映射装置，肉类加工区(NYC, 2013 -被列为世界十大最佳设计商店);“心灵风景”多媒体视觉音乐会，La Mama(纽约，2012);“共振溪流”观众互动多媒体装置表演于圣约翰神圣大教堂(纽约，2011年，“水的价值”展览的一部分)，“映射Moebus”多媒体戏剧表演，La Mama(纽约，2010年);“monegross - nueva York”影像装置展于La Lonja(西班牙萨拉戈萨，2011);与LORROJO Cia合作的“Walk Pasa Bouge”录像-音乐会在纽约和布鲁塞尔上演(2009-2011);“玩平等”(舞蹈-戏剧-录像)，纽约博里库亚学院，(2009年11月)，瓦伦西亚国际“ReACT”艺术节，(西班牙)。2010年5月);“纽约”视频装置展在法国学生研究学院(西班牙，莱伊达，2009年)，“认领你的位置”(巴塞罗那/纽约/图卢兹，2010年)，这是一个由CAER、CAET和CONCA支持的大型视频装置表演，在美国和欧洲展出。
她也是一位屡获殊荣的视觉效果艺术家、导演、编辑、作家、剧作家和作曲家，她还与安迪·加西亚(PBS的美国大师，2010年)一起编辑了“Cachao: Uno Mas”等许多人。她在电影、录像和视觉制作方面的作品曾在欧洲、美国和拉丁美洲展出，并受新广播和表演艺术、安迪·沃霍尔视觉艺术基金会、西班牙文化纽约总领事馆、西班牙艺术与文化、奥地利文化论坛、纽约大学胡安·卡洛斯国王中心、纽约州艺术委员会、曼哈顿下城文化委员会、国际艺术等主要机构的委托。
Laia Cabrera的作品曾在罗马的Tempietto di Bramante，华盛顿特区历史悠久的乔治城运河，圣约翰大教堂，时代广场，布鲁克林音乐学院(BAM)，纽约时报的时间中心和纽约的白盒子艺术画廊等地标建筑中获奖并在国际上展出。