这是艺术家们在2019冠状病毒疾病爆发后的一次公共艺术品交流互动对话。

2020年5月22日，超过65位来自北美和欧洲的艺术家、策展人、编舞、展览设计师、舞者、音乐家、表演者和艺术管理人员参加了“触摸的未来”活动。该对话线上举办，是免费的，由艺术家们来运营，它旨在进一步讨论和预测在新冠肺炎和将至的触摸恐惧时期的未来。

触摸的未来是由Caitlind r.c. Brown & Wayne Garrett促成的。这篇多媒体文章是关于谈话结果的文档。

我们目前正面临一场触碰危机。我们并不是第一批人——那些免疫系统受损、传染性疾病和某些心理健康问题的人以前就有过——但目前这种触摸恐惧在全球范围内共同存在，就像冠状病毒本身一样有形和无形。这个时代的人类总是试图超越他们的身体去扩展自己，去触及更远的地方，去接触更多的东西。有时触摸是殖民主义的、资本主义的，或者更糟——更像是一种掠夺，是夺取某物的先兆。然而，一般来说触摸是更加互惠的，意在建立人与人之间的联系。

我的粒子向你的粒子靠近，虽然它们从不纠缠，但想要靠近的愿望已经表达出来了。

触摸一件东西就意味着相信它的真实性。文化上的接触差异很大，人际间的接触也很普遍:握手、亲吻脸颊、拥抱等等。那些没有视力的人学习用手和耳朵阅读。幼儿通过触摸塑造距离、尺度和形体。无论是触摸物体，彼此，还是其他生物，触摸世界的内在价值是无可争辩的。正因如此，我们知道触摸将从当前的无接触状态中恢复。毕竟，流行病曾经出现过也消失过;我们都是成千上万场灾难的幸存者。

在这场大流行之前，触摸在当代艺术中越来越流行，当然是在“互动艺术”日益流行的情况下，这也反映了21世纪艺术体验方式的日益多样化。

那么现在呢?在这几个月和(可能)几年里，人们不鼓励接触、聚会，可即使如此我们之间的空气中几乎也可以看到细菌。

无论是在特定的触控媒介中创作，还是在广泛的以人为本的情境中创作，社会领域的艺术家们无疑都在考虑新冠疫情对他们创作的影响。他们的人际关系哲学是如何被这一历史性时刻所塑造的?他们现在对聚集在一起有什么想法?从我们当前的体验来看，把促进触摸当作责任意味着什么?我们怎样才能学会再次触摸?

在新冠肺炎疫情的背景下，Lesick通过哲学和表演进行思考，提出了这样一个问题:“我们如何不触摸就能接近一个东西，或者更准确地说，我们如何接近一个开放的世界，让一切都是可触摸的存在?”