Caitlind r.c. Brown & Wayne Garrett (Calgary/Mohkínstsis, Canada) 探索了看似两极分化的实体之间的空隙:光明+黑暗，本性+栽培，自己制作的+千人一面的，个人+集体。俩人集中在对相对空间的实践当中，概念化主要公共领域的装置。他们的项目以新颖材料和共享的环境来吸引观众，邀请观众与共同合作的陌生人分享。他们的作品美丽而具有颠覆性、有趣又极具包容性，让每个人的看法观点都因这临界性的转变而发生改变。

Caitlind于2010年毕业于阿尔伯塔艺术大学，并于2019年获得了杰出职业校友奖。Wayne在皇家山大学接受专业的音乐训练，在南阿尔伯塔理工学院接受机械师训练。他们一起在俄罗斯车库当代艺术博物馆、美国威斯曼艺术博物馆、佩拉博物馆(土耳其)、日本阿尔卑斯艺术节(日本)、国家艺术中心(加拿大)以及北美、欧洲、亚洲和澳大利亚的其他艺术空间展出过作品。他们的公共艺术作品包括《昨天》、《今天》、《明天》、《影像之后》、《德尔塔花园+卡尔加里看不见的城市》、《埃德蒙顿的复写纸》和《多伦多的守灯人》。2019年，他们获得了卡尔加里和埃德蒙顿公共艺术品的城市设计奖，包括CARBON COPY的人民选择奖。在与Lane Shordee的合作中，Caitlind和Wayne目前是《流浪岛》的首席艺术家。
Caitlind和Wayne保持着一种实验性的艺术实践，无论是在正式的画廊、拆迁前的建筑、公共空间还是自家后院展出，Caitlind和Wayne相信艺术有潜力催化人对日常生活的新理解。