作为一名概念和装置艺术家，我创作的艺术作品植根于我的社会学和人文主义哲学。在我的环境艺术装置《蓝树》中，颜色和树相互转化、相互影响;这种颜色让这棵树变得超现实，而这棵扎根于大地的树反映了我们可能失去的东西。这一变化突出了生态问题，如森林生态灭绝和气候变化，并通过提高我们的社会意识来影响人们的心理转变，即我们个人和集体如何塑造我们所居住的世界。《蓝树》有很强的再生能力，是一部不断变化和进化的有机作品。一年四季，树木在大自然的循环中生长，颜色开始变化和消失。时间流逝是概念的一部分;决定我们存在的时间是通过这些树来衡量的。康斯坦丁·迪莫普洛斯。

“康斯坦丁·迪莫普洛斯的作品《蓝树》以树木为画布，发出了环保行动的呼吁，这是一个突出全球森林砍伐的装置。利用天然材料(土、岩石、植物、树木)在自然中制作艺术的起源可以追溯到20世纪60年代的陆地艺术的发展。像罗伯特·史密森(Robert Smithson)这样的艺术家在远离通常商业画廊销售和展示艺术体系的孤立地点创作了大量作品。从那时起，艺术家们就以各种各样的方式利用这片土地。《蓝树》可以与安迪·戈德斯沃西(Andy Goldsworthy)在自然景观中用树叶、花瓣或细枝建造的缥缈建筑相提并论。diopoulous运用了变幻莫测的蓝色来强调自然转瞬即逝的特质，并以生动、惊人的色彩来触动我们的心灵。”艾伦·西马克，田纳西州查塔努加馆长。