《SHADOWS》
2019
位于巴兰加鲁 - 南部的悉尼国际塔三座建筑之间的 170 米长的连接通道，被称为“贯通式站点连接”（The Through-Site-Link）。
在 TSL 的入口和出口处以及两座塔楼的两个侧角处，都印有透明的印刷图像。
面积约 600 平方米，采用玻璃材质。
每个入口/出口处的玻璃尺寸约为 1400 厘米×4000 厘米。
永久性安装，由芭芭拉·弗林（Barbara Flynn）策划，悉尼。
2019 年最佳公共艺术作品（艺穗节最佳公共艺术奖）
媒体发布：Barangaroo
克拉丽莎·塞巴格-蒙特菲奥里、萨宾·霍尼格：访谈对话
《SHADOWS》
乳胶油墨印刷在透明乙烯基和
印在玻璃上的瓷釉
萨宾·霍尼格（Sabine Hornig）创作的摄影作品《阴影》（Shadows）是莱恩利斯（Lendlease）委托创作的艺术干预作品。它构成了一个长达 170 米的步行通道（即“穿越场地通道”），将位于悉尼巴兰加鲁南部中心的三座国际塔楼连接起来。
这件艺术品由嵌入塔楼宏伟入口和出口处玻璃中的悉尼本土植物的透明图像构成。
这件作品被嵌入到一片狭窄的活跃公共空间之中，吸引着来自市中心的人们前往悉尼港海滨。它营造出一种透过作品看到另一番景象的氛围。通过将自然界的有机形态叠加在摩天大楼那极具结构感的垂直线条之上，并将一幅幅图像堆叠回空间之中，这件作品将新的场地与一个平行的世界相对照。
在欧洲人到来之前，这些古老的植物形态——如绞杀榕属植物（如安诺菲拉）、银叶木属植物（如班克斯木）、金叶木属植物（如吉米亚）——为我们描绘出了这片土地曾经的模样。
在萨宾·霍尼格（Sabine Hornig）的作品中，图像空间与实际空间相互重叠，使得观众能够同时体验不同的时间、现实和视角。
通过将永恒的自然形态叠加在摩天大楼高耸的玻璃平面之上，霍尼格的艺术作品将新的区域与古老的历史、自然奇观以及独特的生态宝藏相连接起来。由此形成的是一条穿过建筑的路径，它强调了自然的持久性和原生土地的韧性。
SHADOWS
2019
170 m long connection of the three Sydney International Towers at Barangaroo-South,
called The Through-Site-Link
transparent printed images on Glas on entrances and exits of the TSL and onto two side corners of the towers.
ca. 600 qm, glass
size of each entrance/exit ca. 1400 cm x 4000 cm
permanent installation, curated by Barbara Flynn, Sydney
Artsy Best Public Art of 2019
Media Release Barangaroo
Clarissa Sebag-Montefiore, Sabine Hornig: In Conversation
SHADOWS
Latex ink printed on clear vinyl and
ceramic enamels printed on glass
Shadows is a photographic artwork intervention by Sabine Hornig, commissioned by Lendlease. It forms a 170-metre-long walkway (the Through Site Link) that connects the three International Towers at the heart of Sydney’s Barangaroo South.
The work of art consists of transparent images of the native flora of Sydney embedded in the glass of the imposing entrances and exits of the towers.
Inserted into a narrow slice of active public space drawing people from the city centre towards the Sydney Harbour foreshore, the work creates a view through to a different reality. By overlaying organic forms of nature onto the emphatically structured verticals of the skyscrapers and by stacking image upon image back into space, it confronts the new site with a parallel world.
Ancient plant forms of strangler fig, angophora, banksia and gymea suggest how the land may have looked before European settlement.
In Sabine Hornig’s work, image space overlays actual space, enabling viewers to experience various times, realities and perspectives all at the same time.
By superimposing timeless forms of nature onto the tall planes of glass of the towers, Hornig’s art connects the new precinct with ist ancient past, its natural wonders and its unique ecological treasures. What comes about is a path through the buildings that emphasises the persistence of nature and the resilience of the original land.
