运动、色彩和彩虹色的研究

《变形记》是对色彩的探索，不仅是我们对其初级和次级状态的科学理解，也是对艺术和自然中色彩的情感力量的探索。事实上，“蜕变”发生在观众情绪状态的转变中，哈里斯创作的蝴蝶丰富的色彩在屏幕上变换和进化。

每只蝴蝶都是精心制作的数字涂料层，用手工笔触在平板上手绘，建立颜色和纹理，以实现彩虹色和透明度，使它们变得栩栩如生。

在艺术界，对蝴蝶的迷恋并不是最近才有的现象。从 Vincent van Gogh到 Salvador Dalí，蝴蝶作为一种永恒的精神，提供了各种各样的解释，其中许多在流行文化、电影、文学和艺术中长期存在。蝴蝶色彩斑斓，脆弱多变，常被用来象征人性的各个方面。

对蝴蝶的解释的范围之广，就像世界各地发现的蝴蝶种类之多一样深远。艺术史上最引人注目的作品之一是人类改造能力的表现。不同媒介的当代艺术家抓住了这一历史先例，并坚持了无数的象征参考，因此蝴蝶象征着一个无处不在的主题:生与死的二元性。

多米尼克·哈里斯(Dominic Harris)在此基础上，不仅将蝴蝶作为一件艺术品，还将其作为设计对象。在哈里斯的诠释和蝴蝶自然的创作精神的直接注视下，观众、艺术家和这些色彩斑斓的昆虫之间形成了新的对话。

艺术家们明白，对生命的再现与对重生和死亡的再现一样具有影响力。Harris通过Baby Flutter(2012)选择了前者，它包括一系列互动液晶屏幕，展示了10个不同蝴蝶标本的肖像，每一个都有自己的特点。为了突出翅膀复杂的细节，它们被编程，当观众接近艺术品时，它们会从休息姿势转变为飞行模式。‍

这种互动是关键，因为它展示了每一个颤振的乐趣和辉煌。虽然婴儿颤振提供了一个受控的环境，在其中见证每一只蝴蝶的精致运动，它达到远远超出液晶屏幕，呈现给观众与艺术品的高科技设计和蝴蝶本身的独特组合。

观众的动作使得连续的流体飞行成为可能，在个人和艺术品之间创造了一个新的循环。它不是一个自然的生与死的循环，而是一个持续的存在的循环，它带来了对生命、游戏和优雅的庆祝。‍