彩虹作为一种自然现象，不时会在雨后天晴的天空给大家意外之喜，七个颜色组成的绚烂景观，仿佛在预示着美好绚烂的新希望。

因此特性，彩虹也成为了不少艺术家们的“灵感缪斯”，运用彩虹色的光影创造出了不少梦幻的视觉盛宴。下面就一起来欣赏这些美丽的彩虹色装置！

01

Unwoven Light

创作者：Soo Sunny Park

彩色光影世界

Soo Sunny Park的装置作品Unwoven Light使Rice画廊的广阔空间充满活力，将其转化为一个充满光、影和绚丽色彩的闪烁世界。

37个独立的雕塑单元悬挂在墙壁和天花板上，形成优雅、扭曲的抽象形式。进入画廊没有固定的路径可循，漫步在画廊里面，就像一个人沿着河边散步一样，停下来欣赏在水面上跳舞的闪烁的光。

《Unwoven Light》继续了Park对光的短暂性的实验，以及光如何影响我们对建筑空间的感知。

2012年7月，她实地参观了画廊，开始思考她的装置，并且思考空间的建筑和自然元素:它的比例和表面，尤其是它的照明条件。

光虽然是非物质的，但在她的每一个作品中都是一个关键的结构元素。在这里，她利用的是画廊的照明和通过前玻璃墙进入的自然光。

Park说:“我们在看东西的时候并没有注意到光，而是注意到光让我们看到的东西。Unwoven Light捕捉光线，并通过装置表面、画廊地板和墙壁上的彩色反射和折射，使其显现出来。”

一天，Soo Sunny Park看到一个粘在篱笆上的泡沫塑料杯，就想到了链条的刚性和多孔性，既能充当边界，又能保持开放的外观。

她通过拉紧、弯曲、焊接每个角来塑造链环的每个部分，使其固定在适当的位置。这个形状的单元成为了一个建筑组件，她可能会重复利用，继续用在新的装置中。

对于Unwoven Light, Park使用了之前装置中的20个雕塑单元，并建造了17个新的雕塑单元。Park在新罕布什尔州的工作室里和两名助手长时间工作，花了两周时间完成了一个单元。

每一块都需要7个小时的焊接来支撑围栏，100个小时的绑线来固定每一块有机玻璃，还有更多的时间来切割有机玻璃的形状以适应链条单元。

链条围栏的结构类似于织布机上水平和垂直排列的纤维网格。然而，Park将网格结构称为一种“解开”的手段。

连接到每个开放单元的链环是一个切割形状的彩虹树脂玻璃。

在自然界中，孔雀羽毛、鱼鳞和蝴蝶翅膀的光泽中都可以看到彩虹色，它们呈现出无数种颜色，随着观察角度的不同而变化。在这里，涂覆树脂玻璃的虹彩特性有助于解开光线，每个形状在光线的存在下从透明变成彩色。

Park解释说:“就像一张网，雕塑是一个过滤器，旨在捕捉已经存在的光，并迫使它显示自己。现在我们可以看到它，光，在紫色的阴影和黄绿色的反射中，都反映了栅栏的形状，并重构了它们居住的空间。”

每位参观者对《Unwoven Light》的体验都将是独一无二的，这取决于一天中的时间、自然光与人造光的比例、观看的精确角度，甚至是画廊里的人数。两个人站在一起，每个人对光的动态存在有完全不同的体验。

02

To Breathe

创作者：Kim Honghee

探索着空间的冥想性

Kimsooja在法国普瓦捷市为traverses展示了十多个特定地点的装置。

二十多年来，从她的装置到她的视频，bottari的概念在Kimsooja的作品中得到了发展：传统上用于运输个人物品的bottari，在她的作品中，bottari扩展到空间，场地和建筑。

在《呼吸》中，她对绘画和缝纫的兴趣凸显出来，体现在奥古斯丁教堂的回廊窗户上覆盖着衍射光线的薄膜，这些材料起到了透光帆布的作用。

透过窗户，观众移动的目光变成了一根针，将作品编织在一起。半透明的薄膜就像一层皮肤，包裹着回廊的窗户和建筑，定义了自然和室内空间之间的界限。

当光线穿过玻璃时，它们倍增成无限的颜色，栖息在空间中，随着太阳的日常旅程而移动和变换。

每一次独特的体验都是一次沉思的邀请，并且有发现通往奥古斯丁修道院未知花园的敏感和精神通道。

03

LIGHT TUNNEL

创作者：Philipp Frank

一件可以在其中走路的艺术品

这条人行横道位于慕尼黑市中心的科内利乌斯布里奇，紧挨着德国博物馆。通道的墙壁上绘制了彩虹色渐变，并运用了与现有光源对齐的装饰和几何形状。

康奈利斯桥位于慕尼黑的德国博物馆附近，直通伊萨尔河，设计根据底座现有的光源设计。

围绕灯根据抽象的形状和主题进行排序，背景由7色调的渐变组成。

这条原本阴暗的地下通道已经变成了一件可步行的艺术品，每天都吸引着无数的路人和摄影师，尤其是在晚上，这是色彩效果最好的时候。

04

Aura

创作者：ELYSE DODGE

一个关于光、颜色和建筑的沉浸式艺术体验

神奇的布伦特伍德揭开了“Aura”，这是加拿大西部最大的免费公共灯光壁画，一个沉浸式的艺术体验，庆祝光，颜色和建筑。

在与Park Production House和The Amazing Brentwood的合作中，“Aura”的太阳能和半透明乙烯基装置装饰了位于加拿大BC省伯纳比的The Amazing Brentwood的六个位置。

“虽然我更出名的是我的低多边形景观，但它一直在捕捉光线、色彩和抽象，这激发了我创作艺术的灵感。”

“Aura”的灵感来自于Amazing Brentwood的现代建筑，以及阳光从玻璃上辐射出来的方式。

“我想创造一个艺术装置，可以增强建筑中的现代线条，展示酒店的独特景观，并考虑客人在不同位置的体验。”

“通过使用彩色玻璃和建筑的形式，我能够使用这种材料根据一天中的不同时间创造出截然不同的体验。”

这6个艺术装置占地14,679平方英尺，耗时6周完成。

“通过这个互动艺术装置，我希望观众能再次体验光和颜色的奇迹，与周围的世界重新建立联系。”

在白天，电梯井变成了一个扭曲的光塔，天桥、天篷、大厅和屋顶变成了令人眼花缭乱的色彩和反射。

在晚上，大多数装置都被点亮，将the Amazing Brentwood的现代建筑变成了一个彩色灯箱，散发到外面的世界。

当客人探索这些不同的空间时，光线似乎也随着他们移动，揭示出迷人的色彩和阴影光环，将观众变成艺术品本身。

the Amazing Brentwood总经理Emma Fyfe说:“当我们进入一个充满活力和乐观主义的时代时，《Aura》鼓励我们再次步入光明，过上丰富多彩的生活。”

虽然《光环》本质上是乐观的，但它提醒我们，大流行对我们的集体心理健康产生了持久的影响。

“我们很高兴能把这种独特的体验带给不列颠哥伦比亚省的同胞，同时帮助回馈当地社区，庆祝艺术，这对我们在The Amazing Brentwood非常重要。”

作为“Aura”筹款活动的接受者，海岸精神健康基金会为精神疾病患者提供必要的住房、支持和就业服务，使他们能够在我们的社区中找到他们有意义的位置。

海岸心理健康基金会首席执行官Darrell Burnham说:“我们很高兴能参与这个以社区为基础的公共艺术项目，它揭示了低大陆居民面临的心理健康挑战。”

通过动员公众在这个夏天分享他们的能量，“Aura”还引发了关于心理健康的讨论，这种意识会加强我们的社区和我们在海岸精神健康中心的项目。

我们对这件艺术品将对包括本纳比在内的大温哥华52个地点的近6000人产生的积极影响感到鼓舞和兴奋。如果没有捐助者的慷慨，他们受益的许多项目根本不可能实现。”