2024缤纷悉尼灯光音乐节（Vivid Sydney）华丽回归。作为澳大利亚最受欢迎的节庆之一，同时也是南半球规模最大的多元艺术节，今年的Vivid Sydney于5月24日至6月15日举行，连续23个夜晚，整个悉尼将化身为一座璀璨的城市花园，梦幻极了！
本届灯光音乐节以“人文”主题，聚焦人类的独特之处——爱、善良、同理心和创造力，贯穿活动的四大板块：缤纷灯光（Vivid Lights）、缤纷音乐（Vivid Music）、缤纷创意（Vivid Ideas）和缤纷美食（Vivid Food），为您呈现一场集视觉、听觉、思维及味蕾享受于一体的文化盛宴，从而营造一次难忘的综合性感官体验。
在缤纷灯光（Vivid Lights）板块，悉尼的地标性建筑和场所将被一系列璀璨夺目的灯光装置和投影装点一新，呈现出一个宛如幻境般的视觉奇观。大型的光影投射在建筑立面上翩翩起舞，如同一场墙壁上的华丽芭蕾。令人震撼的互动艺术作品散布全城，它们不仅点亮了星空下的都市夜景，还点燃了人们对生活无尽的热爱与创意。当你在这些光与影交织的小径间漫步时，你会深刻体验到悉尼这座城市的生动节奏和它充满活力的心跳，在这如诗如画的梦境中流连忘返。
地平线
HORIZON
踏入”地平线“，在这里，恍惚般的音效和闪烁的灯光，为你提供一个超越日常现实的视角。
当您凝视远处的巨大屏幕时，光线和声音掠过您的身体。一个新的消失点出现了，仿佛一切皆有可能。人类的潜力如同此刻您感受到的无限。
艺术家：Playmodes
变换视角：互动表演
Shifting Perspectives: An Interactive Performance
这个舞蹈和灯光装置邀请你在一个巨大的镜子迷宫中漫步。在你周围，舞者们滑过24个反射底座，他们的动作无限回响。光与声音一起舞蹈，你被包围在一个扭曲现实的奇观中。
Matthew Adey以其空间艺术而闻名(Dark Mofo的House of Vnholy)，他与Restless Dance Theatre合作，展示了一个独特的世界，在这个世界里，每一步都揭示了一个新的视角，一个不同的你。
”变换视角“不仅仅是一场表演，它是一场适合所有人的参与性冒险，在这里，观察者和表演者之间的界限模糊了，邀请人们反思感知和身份之间的相互作用。
独特团体：Restless Dance Theatre
全球彩虹
Global Rainbow
“全球彩虹”是希望和包容的灯塔，也是缤纷悉尼庆祝活动上方的指路明灯。
从悉尼塔眼伸出的光谱，将缤纷的悉尼灯光步道的足迹延伸到夜空中，让所有人都能看到。彩虹激光光束从标志性的悉尼塔之眼扇形射出长达40公里，将我们所有人与缤纷的悉尼联系在一起。
艺术家：Yvette Mattern
变化的面貌
Faces of Change
灰色的海港大桥塔爆炸成一个超现实主义的万花筒，展现出丰富多彩的画面。观看原住民艺术家Tori-Jay的夸张角色，通过托雷斯海峡(TS8)的先见之明的故事探索人类与自然的深层联系。
“变化的面孔”提醒我们与自然的联系以及保护自然的紧迫性。在这座连接我们城市的桥上，无论是字面上还是象征意义上，这都是一个鼓舞人心的呼吁，要保护我们共同的世界。
艺术家：Tori-Jay Mordey 、Spinifex Group
风帆之光：回声
Lighting of the sails: Echo
悉尼歌剧院标志性的风帆被茱莉亚·古特曼(Julia Gutman)的“风帆之光：回声”(Lighting of the sails: Echo)的纹理作品包裹，重新欣赏罗马诗人奥维德(Ovid)的那喀索斯神话。这不仅是一个由旧故事改编而成的故事，也是过去的工艺与现代技术的碰撞。通过数字化几个世纪的织物制作技术，朱莉娅和普莱森特公司把捐赠的纺织品变成了一部生动的、相关的史诗。
通过舞蹈、音乐和木偶戏，回声讲述了一个关于奇迹、脆弱和力量的故事。它将想象与现实、公共与私人、黑暗与光明编织在一起。回声呼唤我们向内看，直面我们的阴影。它的美丽和奇异会在你的脑海里回荡很久，即使灯已经关掉，布料已经脱落。
艺术家：Julia Gutman
巢
Nest
一个广阔的圆形结构欢迎您见证Brolga的仪式交配舞蹈，这是澳大利亚本土仅有的两种鹤之一。投影在透明的表面上，巨大的鸟幽灵似乎漂浮在空中，从鸟巢内外都可以看到。
当你思考我们与自然中的生物的深层联系时，让自己迷失在这些催眠的、比生命更大的鹤的运动中。让你的想象力飞舞，让你的双脚牢牢地扎根在地面上。
艺术家：Leila Jeffreys & Melvin J.Montalban
Hika Rakuyo
这个壮观的艺术品是对Hika Rakuyo的庆祝，Hika Rakuyo是一个日本概念，用花和落叶来比喻生命的短暂之美。通过八分钟的全息灯光和激光表演，欣赏澳大利亚本土花卉在海湾黑暗的水面上盛开的故事。
Hika Rakuyo提醒我们花的美丽，它们的脆弱以及它们在我们的生态系统中发挥的关键作用。
艺术家：ETERNAL Art Space
大海、沙滩和星星
Sea, Sand and Stars
我们沉浸在Guan Wei的梦幻世界中，他的标志性图像照亮了夜晚。这是这位享誉全球的华裔澳大利亚艺术家的作品第一次被转化为灯光投影，效果非常壮观。这个令人惊叹的灯光投影说明了宏观与微观，神秘与日常之间的无缝连接。
见证星星坠落，海洋荡漾，奇妙的生物在MCA的立面上翱翔。”大海、沙滩和星星“将日常与非凡融合在一起，以独特的方式探索人类的意义。
艺术家：Guan Wei 、Spinifex Group
黑暗光谱：新旅程
Dark Spectrum: A New Journey
深入地下，穿越回温亚德隧道，然后快进到此时此地。进入一个误导的空间，发现300个万花筒激光器，500个手工灯笼和250多个LED灯的可触摸色彩的秘密光谱，在一个强度和力量的地下世界里，光、声和色相互碰撞。
爱无所不在
Love is in the Air
世界现在需要的是爱，甜蜜的爱……在2024年悉尼缤纷音乐节上，你只需要仰望天空就能找到它。
浪漫的爱情是人类本能的一部分。我们爱和表达同情的能力是人性最好的方面。在环形码头，天空中在毫不掩饰的展示爱情故事。我们的无人机表演会让你心跳加速，因为700多架无人机在夜空中以壮观的颜色和编队构成了爱情的普遍象征。
艺术家：Gill Minervini、Peewee Ferris (Music Composer)
Chairwave
我们经常羞于在公共场所与陌生人接触，Chairwave在这里改变了这一点。这个创新的、动态的、照明的座位系统邀请了个人之间自发的互动和真实的联系。
当你靠近时，Chairwave会做出回应，为你和几个“陌生人”让座。一旦你接受了，旁边的座位就会打开，吸引下一个人加入你。接下来的事情取决于你，但这种轻松愉快的氛围一定会打破任何障碍，让你有一个真正的对话。
Chairwave提醒我们，一个简单的行为，比如坐下来问一个问题，可以产生深远的影响，将我们联系起来，肯定我们共同的人性。
艺术家：VOUW Studio
联系
Connection
作为个体，我们被无数看不见的线索联系在一起——安格斯·缪尔（Angus Muir）在这个彩色的沉浸式装置中探索了一个事实。漫步在一个由发光绳索组成的圆形“森林”中，用手指沿着绳索滑动，按下八个互动柱子中的任何一个，就会产生动态的图案，触发一个独特的彩色光脉冲和声音序列，玩出不同的组合解锁特殊的显示。
”联系“是一个触觉和有趣的作品，让我们反思人类的多样性和将我们联系在一起的共同经历。
艺术家：Angus Muir
相互状态
Mutual States
我们就是我们的脸。它们是人类情感和表达的画布。一个联系的邀请。“相互状态”探索了这一理念，充分展示了情感和自我的复杂性。使用现场镜头，数字效果和人工智能(AI)的引人注目的组合，观看几个真实的面孔变形。基于不同人群的肖像，真实和数字融合在这个放大的人脸，情感和个性中。
“相互状态”邀请你凝视这些变化的面孔的眼睛，看看人工智能梳理出的模式。当你离开时，你会亲眼看到，尽管我们存在差异，但我们都是一样的。
艺术家：Cody Samson
Omnivisu
一座能回头看你的建筑。通过这个有趣的互动艺术装置，我们城市的轮廓被赋予了人情味。
在Tumbalong公园里，那里有两个摄像头拍摄你的眼睛，然后将你的眼睛投射到远处一座高耸的建筑上。抬头凝视自己的眼睛，从高处俯瞰缤纷的悉尼。
艺术家：TheGreenEyl
我们的互联城市
Our Connected City
在悉尼城市上空，璀璨的灯光划破夜空，在云层中划出一道道亮光。下面，在悉尼港的水面上，数千个独立的光源反射在圆形码头镜面般的水面上。
这些灯连接着我们、我们的城市和我们的环境，提醒大家如何共同努力，创造更光明的未来。
艺术家：Mandylights、Bailey Pickles
Sennheiser Mirrorbox
通过将人工智能与集体冥想、声音设计与触觉反馈、视觉奇观与内部反射相结合，Sennheiser Mirrorbox探索了声音与人类身份之间的联系。
在Sennheiser Mirrorbox中，您将体验到FLOW，这是一场音频之旅，通过在两者中大量存在的元素：水，探索人类与自然之间的联系。旅程从人工智能分析你的声音个性、心理情绪和生物特征开始，这些特征构成了你独特声音指纹的基础。在第二阶段，Sennheiser MOMENTUM 4无线耳机将您沉浸在一个将水声与音乐融合在一起的听景中，让您反思并重新与周围的世界联系起来。
为了帮助你的冥想之旅，这个体验结合了地板，它可以对声景的脉冲和振动做出反应，并将你的注意力吸引到房间中央的一个照明结构上。在你的旅程结束时，你会收到一个个性化的评估和一个播放列表，捕捉你独特的声音身份。
“人造人类”
"SYNTHETIC HUM(AI)NITY"
我们正站在一个字面上和比喻上的十字路口。在我们面前若隐若现的是ASN钟楼，它的三个立面都被照亮了。人类被代表并与技术并列，人工智能解释并融合了两者。
人工智能(AI)不仅在视觉上非常壮观，而且具有令人难以置信的先见之明。探索我们与人工智能之间快速发展的关系，以及不可阻挡的技术创新步伐，它将让你对这种新型人工人类的力量感到敬畏、有趣。
艺术家：VANDAL
拥抱
Embrace
拥抱是一个动词。抱住，接受，包括或包含。走进这个互动装置的圆圈，积极拥抱人际关系的乐趣。
作品灵感来自儿童的纸链，一圈真人大小的剪影对人的触摸有反应。站在人物之间，伸出手触摸两侧的剪影，光的涟漪围绕圆圈辐射。当圆圈闭合并由人与人之间的触摸连接在一起时，便会触发引人注目的灯光图案——这是一种启发性的提醒，提醒我们短暂联系的美丽以及社区的力量。
艺术家：Beamhacker
树前相遇
Encounters Before The Tree
当你凝视着大自然隐藏的几何形状的迷人展示时，以一种新的方式看待树木(和你自己)。
纵观历史，我们一直与树木有着特殊的联系。它们提供住所，聚会场所和氧气。它们净化我们的空气，对我们的神经系统有镇静作用。
“树前相遇”探索了这种联系，通过几何光显示，要求我们看到树冠之外的东西。
一个受大自然隐藏的数学密码启发的催眠投影，在一系列桉树间缓慢移动。将自然的事物转化为陌生和未知的事物的效果令人不安，并提醒我们大自然隐藏的美和存在于所有生物体内的模式。
艺术家：Javier Riera
无国籍
Stateless
黑暗中摇曳的烛光。希望的象征。怀念之情。人类的精神。
这个令人感动和发人深省的装置有4000多支太阳能LED蜡烛，沿着纳维湾的砂岩块放置。每一支蜡烛都代表着世界上越来越多的无国籍者，是对他们的困境和坚韧的认可。
走近这谦卑的作品，欣赏它的美，它的庄严，思考人类精神的力量。
艺术家：Sinclair Park
未来原住民
Future Natives
自2022年起，“未来的原住民”将引导游客参观一系列风格化的灯光雕塑。这些雕塑的灵感来自澳大利亚本土的鸟类。这些独特的鸟类中的每一种都反映了我们最独特和最具活力的物种的颜色，从彩虹吸蜜鹦鹉到硫冠凤头鹦鹉。
这些风格化的雕塑也受到了中世纪未来主义的启发，它们以几何形式诠释了一只正在飞行的鸟。艺术家们想象着大胆的、技术驱动的未来会是什么样子，这些鸟让我们想起了我们共同的想象力，飞行的魔力以及我们与自然的联系。
艺术家：Chris Daniel
带有道路和生物的树胶景观
Gumscape with Road and Creatures
经典的澳大利亚自驾游彻底改变了。当你从熟悉的细菌怪物的微观世界旅行时，深入这个狂野和超现实的世界。
与国家偶像雷格·蒙巴萨一起上路吧，复古的未来机器人、独眼考拉和其他奇怪的生物覆盖了大楼。艺术家以他的标志性风格让我们沉浸在一场超凡脱俗的旅程中。
在这里，一切都不是表面上的样子。内心反叛的他，俏皮而辛辣的幽默以一种奇怪的新视角与澳大利亚的传统偶像进行了互动。我们不得不质疑我们的集体身份，以及作为人类意味着什么。
艺术家：Reg Mombassa、Spinifex Group
人性/谦逊
Humanity / Humility
一个巨大的红色霓虹灯字“人性”(Humanity)点缀着货运站的黑夜。
这个标志闪烁着，好像坏了一样，但仔细一看，我们发现它是有意的，但几乎难以察觉地在“人性”和“谦卑”两个词之间切换。这个简单，大胆和谦卑的信息提醒我们，在一个被技术轰炸的世界里，我们共同的人性。
艺术家：Sinclair Park
光的合唱
Chorus of Light
受Galaxy AI的启发，“光的合唱”是一个沉浸式的艺术装置，通过我们对未来的希望将人类团结在一起。
加入“光的合唱”，使用银河AI提供的16种语言中的一种录制希望的信息。在这部视觉杰作中，每一条信息都将被翻译和表达为光。
用三星Galaxy S24 Ultra捕捉史诗般的夜景拍摄，并使用Galaxy AI探索未来的无限可能性。
到2025年底，某些人工智能功能可能会收费。“光的合唱”激活提供了一个模拟银河AI实时翻译功能，仅用于说明目的，并通过第三方软件启用。
诗亭
Poem Booth
诗歌，它在某种程度上说明了人类的存在，但你需要成为人类才能写出来吗?
当你站在诗歌亭子前，一些由人工智能(AI)驱动的诗歌机器，可以将它们眼前看到的东西翻译成独特的诗歌。最终的作品会以其深度、创造力和与所见事物的联系给你带来惊喜。
电脑是怎么写出来的？什么是创造力？作为人类意味着什么？就像诗歌本身一样，答案就在字里行间。
艺术家：VOUW Studio
神经元
Neuron
窥探世界上最神秘、最强大、最奇妙的结构——你自己的大脑。
“神经元”是一个运动触发的灯光装置，它大规模地代表了我们的神经元和它们的分支。这奇怪而美丽的作品由半透明材料和LED灯丝制作而成，具有运动响应功能。
接近这个具有传奇色彩的集群，分支和神经元就会做出反应，就像在它们之间传递信息一样。这是我们大脑中触发的电子和化学信号模式的镜像。
艺术家：Juan Antonio Fuentes Munoz
传送门
PORTAL
通过迈出一步，体验另一个维度的可能性。
“传送门”邀请你进入一个超现实的，惊险的时刻，在这里，一切皆有可能。超过15米高，这个威严的装置以超凡脱俗的发光和大气的配乐唤起了超现实主义运动。
走进这个“传送门”，音景就开始了。当你看到这些引人注目的拱门时，LED灯会随着节奏及时跳动。“传送门”的反射表面也捕捉到了云、树木和周围环境。通过以梦幻般的方式构建Barangaroo岬角，“传送门”邀请你重新构建自己对周围世界的看法。
艺术家：Lucid Creates
迁移光
Migrating Light
穿梭时空，感受这座海港城市丰富的人类历史。
一系列以我们过去的移民为特征的全息图出现在你的眼前，他们的奋斗和胜利的故事通过音频、档案图像和个人文物被讲述。
这些闪烁的幽灵使用尖端的全息技术，并在悉尼的沃尔什湾播放-照亮我们的历史和它的位置。认识一下这些人，他们独特的经历和性格的力量帮助塑造了这座充满活力的城市。
艺术家：Collide Public Art Collective、Joel Zika
BARANI
让我们回到500年前的瑟恩，也就是悉尼海湾。远在今天的气候危机之前。一个人与自然和谐相处的时代。
BARANI在Gadigal中是“昨天”的意思，它讲述了一个苦乐参半的故事，具有丰富的历史和文化意义。它提供了一种新的方式来看待我们今天所处的土地。通过独特的现代数字插图和原住民图像的融合，一个感人的成长和母子故事在我们面前展开。通过这种动态关系，探索了爱、联系、独立以及人与自然之间密不可分的联系等主题。
BARANI的美丽以及这个故事与当今悉尼天际线的并列，邀请我们审视我们与自然的关系。几个月前发生在悉尼港的这个故事提醒我们，要牢记原住民的智慧，并呼吁我们与周围的世界建立更深入的联系。
艺术家：Studio Gilay
雅诗兰黛的美容睡眠
Beauty Sleep by Estée Lauder
结合美丽与科学的元素，雅诗兰黛将作为2024悉尼缤纷音乐节的官方合作伙伴点亮整个夜晚。
一个沉睡的面部雕塑装置位于著名的生动悉尼光之旅沿线，将带领参与者进行一场光之旅，揭示皮肤从内部被照亮的承诺。雅诗兰黛美容睡眠系列将是兰黛在皮肤昼夜节律和夜间更新过程方面的专业知识的艺术表现。
灯光将揭示雕塑上的面部图形，在琥珀色调的液体中揭示技术科学的地图，让人想起皮肤上的高级夜间修复。这个睡眠面部雕塑将通过感官沉浸和灯光来复制皮肤昼夜节律的脉冲。40年来，雅诗兰黛一直是睡眠科学的先驱，她深入研究昼夜节律，揭示皮肤在夜间的更新过程。标志性的高级夜间修护精华液巩固了雅诗兰黛在夜间护肤专家中的地位。
新石器时代
Neolithic
欢迎来到“新石器时代”，是时候随着附近Tumbalong舞台的音乐起舞了，穿越时空，凝视天空。
这个大型装置既向新石器时代的建筑致敬，也向我们与宇宙的持久联系和迷恋致敬。
一个超亮的LED顶篷编织在整个结构上，几何图案让人想起古代艺术，而强大的前灯光束伸向夜空。“新石器时代”是一首歌颂我们的过去、我们的未来以及人类对创造力的需求的赞歌。
艺术家：REELIZE STUDIO
起亚万花筒
Kia Kaleidoscope
一个惊人的，纹理投影地图点亮了全新的起亚EV5。该车的车身变成了一个图案、颜色和运动的万花筒，呼应了起亚EV5的乐趣和创新性质。
这个辉煌的展示使用了各种各样的视觉主题，因为我们看到汽车的车身通过光线变成液态金属，杂草蔓生的藤蔓等等，突出了起亚EV系列中所代表的创造性和想象力的焦点。
从可回收材料的使用到顶级的技术和安全，起亚对可持续发展和创新思维的承诺通过这个有趣而引人注目的灯光投射成为中心舞台。
起亚动能
Kia Kinetic
这种定制的沉浸式LED体验将起亚的设计方向“Opposite United”变为现实。“起亚动能”是一个令人惊叹的光学错觉，通过一个迷人的显示器，起亚EV9似乎漂浮在一个动态的色彩和光的世界。
该作品以独立的LED砖视觉动画为特色，灵感来自自然现象和景观，流体动画以其动态形式不断演变。车身的起亚EV9然后形成完美的核心构建，光和图案反弹其线条和圆滑的设计。
