2024年第96届奥斯卡颁奖典礼舞台灵感来自于安藤忠雄与奥斯卡·尼迈耶，简洁而充满力量感的弧线装饰与往届布景风格迥然不同。

电影、舞台与建筑，它们从诞生起就宛如兄弟，艺术手法相互交织，美学感官共通共融。

大师的启迪

2024奥斯卡颁奖典礼舞台布景

2024年奥斯卡舞台布景由阿拉娜·比林斯利和米斯蒂·巴克利联手制作设计，从构思设计到最终呈现历时9个月，旨在创建一个“吸引人们进入的现代广场”。

典礼由开场、表演、致敬、各大奖项颁布等不同部分组成，舞台场景也会随着功能变换色彩与组合。

据两位设计师介绍，本次舞台宽大的、如帷幕一般的曲线设计灵感来源于建筑大师安藤忠雄与奥斯卡·尼迈耶。日本建筑大师安藤忠雄是1995年普利兹克奖得主，他开创了有着冷峻灰色调的清水混凝土美学 。

左：兵库县立美术馆，右：广东和美术馆

安藤忠雄对本次奥斯卡舞台设计的启迪，更多来自材料与质感。清水混凝土自身没有温度与情感，但它会让空间更加强烈与纯粹。在舞台上，两位设计师撷取了这种纯粹，让布景呈现出如古典建筑切割石材般的质感，不加修饰，更显庄严。

巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶被誉为“建筑界的毕加索”。他用曲线给钢筋混凝土带来轻盈感，创造了“混凝土曲线美学”。

巴西利亚大教堂

现代艺术博物馆

伊塔马拉蒂宫

本次奥斯卡舞台灵动的曲线就致敬了尼迈耶的建筑风格，与曲线建筑“本身即是主角”不同，向内弯曲、如帷幕拉开一般的布景。

时代的启迪

奥斯卡的黄金时代

与今年简洁纯粹相比，装饰派繁复奢华的风格几乎垄断了过往十年的颁奖典礼布景。

2022年的奥斯卡舞台由David Korins操刀，造型采用漩涡美学，通过圆弧互相串联而成，蓝白螺旋构建出了通往未来的科幻之门。

悬挂着9万颗施华洛世奇水晶的巨型帷幕能够捕捉、反射美丽的光线，将舞台打造成璀璨又充满未来主义风格的视线焦点。

2013年至2018年的奥斯卡舞台都出自同一人之手 —— Derek Mclane。从引进3D全息投影技术，创造水晶世界，到致敬经典电影，Derk为奥斯卡舞台设计史创造了众多个首次。

2013年奥斯卡舞台布景

2014年，极繁主义、工业风是当届舞台设计的重要元素，运用金、蓝、红三色为主的钨丝灯泡，搭配金属亮片，更为炫酷的是他在现场装点的大小透明小金人。

2015年，Derek采用吊灯装点整个舞台，营造一场星空电影梦。

2017年，复古与未来同在，灵感源于1935年版歌舞片《礼帽》，Derek以采用水晶和金属组合而成的几何体作为舞台背景。

2018年的奥斯卡主题为“光和反射”，Derek通过使用4500万块大小形状不一，质地晶莹剔透水晶打造了一个酷似拱门的水晶装置，根据获奖影片的不同时代、地区的背景，通过3D全息投影技术切换至适配场景。

Art Deco 虽然是现代装饰艺术上的运动，但也与建筑领域密不可分。Art Deco的建筑风格在其鼎盛时期成为了一种象征繁荣和现代性的表现，在世界各地的城市中留下了标志性建筑，如纽约的洛克菲勒中心和巴黎的香榭丽舍剧院。

洛克菲勒中心

香榭丽舍剧院

建筑背景舞美大师

如何创造视觉奇迹？

建筑和舞台设计，都存在着操纵和转变空间以达到特定目的的共同特点，不少舞台设计大师都有着建筑背景。

乔治·西平就是一位建筑出身的国际舞美大师。80年代中期，西平正式开始了他的舞台设计生涯，其设计的《尼伯龙根的指环》《战争与和平》《俄狄浦斯王》《唐璜》等剧目，已经成为了当代歌剧舞台的经典作品。

乔治·西平的作品带有强烈的体积感，这无疑来自他的建筑学背景。他重视参考所有艺术表现手段与不同时期的历史元素，但他认为最重要的元素无疑还是表演空间。

西平所理解的舞台设计是一门复杂的、综合了各种体裁于一身的、具有创造性的艺术形式。舞台上可被感知的三维立体空间环境，被即将发生的表演赋予了神秘和意蕴的力量。他用建筑、雕塑、绘画、诗歌、音乐来塑造作品，但最重要的是，传达给观众自由大胆的想象力。

除了舞台设计，西平也涉足影视设计。他的雕塑被特邀参加了2002年威尼斯双年展，2014年索契冬奥会的开幕式与闭幕式的联合导演、脚本创意、视觉总监。

剧场即世界

同根同源的舞台建筑艺术

从古至今，舞台与建筑一直有着千丝万缕的联系。早在古希腊与古罗马，人们便发挥聪明才智，建立起雄伟的圆形剧场，为斗兽或角斗等表演提供了空间。

普拉竞技场

进入文艺复兴时期，透视法的发明与建筑科学的繁荣更推动了现代化剧院的形成，15-16世纪，镜框式舞台在意大利应运而生。安德烈亚·帕拉迪奥是意大利杰出的建筑大师，他一生以建筑和舞台设计为主业。

奥林匹克剧场：剖面

在奥林匹克剧场的设计中，帕拉迪奥通过设置在舞台后方的一组描绘城市巷道的楔形空间，诱发出强迫透视的视觉效果，以强化观演者对空间的视觉感知力，并以此方式打造一座以舞台为中心的“理想城”。

《理想城》（1450）弗朗西斯卡

奥林匹克剧场（1585）帕拉迪奥和斯卡莫奇：舞台立面

自奥林匹克剧场后，镜框式舞台这一现今应用最广泛的舞台类型逐渐发展壮大。以透视手法加大进深。

奥林匹克剧场（1585）帕拉迪奥和斯卡莫奇

进入现代，戏剧类型和观演形式都日趋丰富，进而演变出伸展式舞、圆形舞台、黑匣子剧场多种建构。

延伸式舞台：拉脱维亚100周年国庆

圆形舞台即将舞台布置在空间中央，使演出区域作为空间的焦点，进一步提高观众的参与度。圆形舞台的设置对戏剧也提出了更高要求，演员的表演需要打破“第四堵墙”，迎接来自四面八方的目光。

圆形舞台：融创大剧院

黑匣子剧场起源于小型实验剧场，甚至可以与展览馆、美术馆整合设立。随着实验性剧目的普及，越来越多的大剧院中都设立了这种剧场。黑匣子剧场没有固定的舞台布置，以灵活性著称，观众席与舞台的边界没有清晰地划分，观演关系可随着不同的演出形式自然形成。

台北表演艺术中心

菲利普·约翰逊曾定义的建筑为“如何浪费空间的艺术”，舞台设计亦是如此。舞台设计的范围将越来越广阔自由，层出不穷的新技术也让舞美效果更加梦幻。