互动装置常常给予我们超乎寻常的体验，充满奇思妙想的体验设计让大家能在日常的生活中体会别样的惊喜！

进入自主控制雨水的“超能力”空间、照亮“未来的自己”、穿上俄罗斯传统服饰感受建构主义和包豪斯思想、遁入超现实的几何迷宫，究竟怎样的体验？下面就一起来感受一下！

PART.01

RAIN ROOM

创作者：RANDOM INTERNATIONAL

让你拥有控制雨水的超能力空间

《RAIN ROOM》（雨屋）可以被看作是我们环境的放大代表。人类的存在阻止了降雨，创造了一种独特的氛围，并探索了人类与彼此以及与自然的关系如何越来越多地通过技术来调解。

进入装置后，游客同时暴露在周围落下的水中，并受到保护。虽然雨的声音和气味都很强烈，但它的触感仍然缺失，让游客在持续的倾盆大雨中穿行。

在《RAIN ROOM》（雨屋）中，参观者与艺术品、人与机器之间形成了一种看似直观的关系。

PART.02

OUR FUTURE SELVES

创作者：RANDOM INTERNATIONAL

我们未来的自己

《OUR FUTURE SELVES》（我们未来的自己）是一件以黄铜、钢板、定制电子装置、ToF传感器和LED灯为材料的艺术作品。

《OUR FUTURE SELVES》（我们未来的自己）通过点光的三维分布展示了观众的全身倒影。虽然照明图像在分辨率上大幅降低，但仍保留了引发本能识别的重要细节。

作为这个系列作品最新、最大的一部分，《我们未来的自己》被嵌入到自己的空间环境中。这个装置形成了一个通道，邀请旁观者进入其中，在走过走廊的尽头之前遇见他们自己的倒影。

这种与自我形象的相遇既熟悉又虚幻；被照亮的人物身份仍然无法知晓和模糊不清。观众被邀请探索这个领域，以及它如何与他们自己的身体存在和动作模式相关联。

《我们未来的自己》既可以是强烈的，又可能是瞬息即逝的，它能够与自我形象产生独特的关系；它既不是镜子中的实时反映，也不是定格在过去时间的静态照片，而是占据一个不确定的位置，介于两者之间。

PART.03

Carnival

创作者：Olya Lesnikova

将建构主义和包豪斯的思想融入现代生活

这个“Carnival”三部分的装置是为2014年与Archstoyanie团队合作的Gorky公园斋月庆祝活动制作的。这三部分分别是：Kolesolntse，Ogogon和Tantamaret。

整个故事起源于我对俄罗斯和德国先锋艺术的喜爱。20世纪初文化和艺术中发生的革命性和强大的运动对我产生了巨大的影响，所以我想做一些关于这个令人兴奋的主题的事情，比如将建构主义和包豪斯的思想融入现代生活，特别是因为俄罗斯先锋艺术与民间传统紧密相连。

马斯列宁节的庆祝活动是实现我梦想的理想场合。

“Tantamaret”是该项目的首个和主要部分。在公园的水岸处安装了20个超现实主义tantamaresque角色，代表重新思考俄罗斯民间服装并借鉴先锋艺术传统的新视觉。

每一套服装都有一些可动部分，每个参观者都可以“试穿”这样的服装并与之互动。

“Ogogon”是一个巨大的抽象火舌，象征着狂欢节的主要仪式——焚烧“狂欢节”纸雕人像。

“KoleSolntse”是一个高13米的动力雕塑，位于主入口前面，是致敬太阳和宇宙循环的装置。两个巨大的太阳盘以相反的方向旋转，从中心到外部创造出永动的视觉错觉。

PART.04

Forms From Life

创作者：Typoe

一个奇妙的、迷宫般的、超现实世界

“生命形式”是拉丁美洲第一个此类展览，它创造了一个奇妙的、迷宫般的、超现实的世界，由形状和塔楼组成，让人想起他的家乡迈阿密的装饰艺术立面和古罗马古典建筑的废墟。

通过这种方式，艺术家探索几何学、秩序和物理世界的美。并用热带色彩和人造大理石重新创造基本的方块。这些方块鼓励我们建造新的世界，容纳我们最大的梦想，并产生新的社区创作和社交互动体验。

与此同时，这件作品还提及了被搁置的梦想所带来的废墟和损失，使其成为当代的“memento mori”（时光不可逆）作品。它提醒着人们时间无情地流逝，以及在青春期间和之后的个人旅程。

“生命形式”体现了Faena Art工作室的使命，即通过一个能够超越文化、地理和哲学边界的项目，成为南北之间的桥梁。