据荷兰媒体报道，GLOW灯光艺术节将于周六在埃因霍温开幕，从11月11日至18日为期一周，本届艺术节是第18届，共展出24件国内外艺术家的灯光艺术装置，还将展示世界上最强大的激光。
2023年荷兰GLOW灯光艺术节的主题为“the beat（节奏）”，意在传达一种态度：一座城市的节奏，决定了生活在这里的人们的脉搏，决定了彼此间的互动，也决定了人们的生活模式。
GRAND MIX（盛大混合）
您想过加入唱诗班吗？
或者更特别的是，与拿破仑·波拿巴或文森特·梵高这样的人物站在一起？
您一定不会想到，您可以与玛丽亚-范-斯特里赫普（Maria van Strijp）共舞，更不用说与菲利普斯家族一起歌唱了。在 GLOW 2023 期间，这些场景都将变成现实！
来自里克斯博物馆藏品的百年面孔将为您带来一场欢乐的声光秀。这些以前见过的以无声或古典姿势出现的人，将在威廉明大街两侧创造出音乐奇观。
这些名人表演的曲目包括流行、嘻哈和摇滚等各种音乐类型，代表了不同的音乐时代，这些杰作邀请您一起聆听、歌唱和舞蹈。
Grand Mix 提供了一个时刻，欢迎各代人在公共场所一起唱歌跳舞。除了变幻莫测的合唱团，您还会看到来自埃因霍温的熟悉面孔和最伟大绘画大师的缪斯女神：伦勃朗和梵高。
Rhythm（律动）
投影装置“Rhythm（律动）”的设计始于微小的光点，灵感来源于萤火虫相互盘旋的活力，它暗示我们世界上的万事万物都是相互联系的。
这些光点不断生长，进化成交织在一起的 DNA 链，逐渐以巨大的心跳开始生命，将我们团结在一起。
全人类共享 99.9% 相同的 DNA，以有节奏的步伐跳动，我们越是感受或关注这种跳动，就越能演奏出和谐的交响乐。
从宇宙的起源、微小元素的运动到生命的延续，所有维度的能量都在律动。
从这一解释出发，每个人的心脏都随着不断变化的节奏跳动，我们的思想也最终汇聚在一起。
“律动”装置捕捉到了生活在城市中的人们的脉搏。在这些社区中，居民们通过集体体验实现繁荣，与所爱的人建立联系或与新朋友建立联系，都能让每个人的一天都充满活力。这表明，当人类对彼此的挑战和胜利感同身受时，他们能感受到彼此相互共存并变得更加强大。
Evolution of Life（生命进化）
投影装置“生命进化”以自然为主题的沉浸式视觉效果和声音景观与埃因霍温的城市景观融为一体，仿佛打开了一条通往宁静天堂的通道，唤起人们的心灵和喜悦之情。
生命的进化将投影、光效、动画、三维运动效果和音效等多种技术结合在一起，形成一种共同的集体体验。
这幅独一无二的投影作品以大地为灵感，通过投影自然景观的方式唤醒人们的感官。
它将你带回大自然，让你感受到与大自然母亲所带来的一切奇迹的联系，提醒我们保护地球生态系统的微妙平衡，这关系到所有生物的生存和福祉。
视觉效果中的色彩、移动的图案和节奏，以及音效中的脉动节拍都很微妙，将整个艾马辛格尔的场景烘托得淋漓尽致。“生命进化”将自然世界带入城市中心，将建筑环境作为创意空间。
EXPLOSION LIGHT ORGAN（爆炸光风琴）
视听装置爆炸光风琴三个巨大的光源将振动的光信号旋转到漆黑的宇宙中，维多利亚公园的爆炸声此起彼伏，在有节奏的爆炸声和音效中，驱动的光束翩翩起舞。
巨大的钢管中可以控制气体爆炸，巨大的爆炸声在现场被编辑成外放的音乐。通过使用模拟效果设备和 Epic Rick 的现场编排，每晚的声音都会不同，现场音效通过三个钢制喇叭散布在观众席上。
这是 Kinetic Humor 为 GLOW 创作的第三部作品，其中使用了经过翻新的二战探照灯（称为 "碳弧"），在这次灯光节中进行了实验性的互动。三盏探照灯通过三个巨大的、注满水的、可变形的透镜，直射出强烈的光线。
音乐的振动会改变透镜的形状，从而改变射向空中的每一束光。这意味着射向天空的光束会不断改变形状和图案，永远无法两次看到相同的图像。
Where are we going？（我们将何去何从？）
互动视听装置“where are we going？”由十二个LED屏幕围成圆圈，观众可以进入到圆圈当中参与互动。
参观者可以通过自己的手机连接到 12 个 LED屏幕，在手机上分配屏幕上的颜色和声音。
参观者手持手机转一圈，可以看到它如何影响灯光和声音的变化。所有这些声音和舞动的图形都是一种挑战、一种游戏，也是艺术、技术和其他参观者之间的交流。
Onda 工作室的灯光艺术作品提出了一些严肃的问题："你对自己和自己在地球上的位置有多大的认识，你的下一步是什么，你最终想去哪里？这些都是深刻的问题，有些人需要用一生来回答。我们将何去何从？"通过创作视听装置，Onda 工作室鼓励我们思考自己的下一步。
GLOWBLE（发光）
在安妮-弗兰克植物园（Anne Frankplantsoen）中央，一个巨大的球体从天而降。
球形互动灯光装置“GLOWBLE”光芒四射，散发着迷人的气息，是一个神秘的球体，它邀请您走近它，寻求启示，解除数字之谜。互动越多，球体揭示的东西就越多。
因此，请与同行的 GLOW 者牵手，体验科技如何通过人与人之间的互动来促进彼此之间的联系，高潮迭起的视觉和听觉盛宴将让你目不暇接。
装置通过光线和声音的变化，使得球体表面的色彩和图案随着 "节拍 "舞动。周围的自然元素，如流淌的多梅尔河和雄伟的垂枝山毛榉树，为艺术品提供了一个和谐的光影环境。
GLOWBLE 的诞生，是为了提醒大家，在这个由设备主导的数字世界中，我们需要创造更深层次的人与人之间的联系。
Deposit Fish（沉积鱼）
在安妮-弗兰克公园的黑暗中，光艺术品 "沉积鱼"仿佛是一个来自海洋深处的宝藏，正在闪闪发光。这个装置是由塑料制成的，然而，“沉积鱼”的脉搏、节奏和波浪中却蕴含着希望的信息。
灯光跟随海洋的节奏跳动，"沉积鱼"的每一个动作都在提醒我们需要重新考虑我们的行为。它邀请并敦促您走近海洋，探索海洋深处的一切。
来自 SintLucas 的学生们呼吁大家关注水面下的世界：海洋不再纯净无暇，目前，海洋中充斥着各种塑料垃圾，这种令人窒息的现象威胁着海洋生物。
Together（在一起）
在夜深人静的时候，有时会有一种阴森恐怖的感觉，比如恐惧或警惕，这种感觉常常令人不快，尤其是城市中或沿途没有灯光的地方，更会唤起这些情绪。
“在一起“由六个围成一圈的人行光圈装置组成，这些装置上面的数字代表了街道上的多样性，象征着团结，并鼓励您和其他游客走到一起。当触摸其中的一个数字时，整个圆圈就会发出光和节奏的反应。
SintLucas 学生的灯光艺术作品“Together（在一起）”正描述了这种体验，他们希望通过这个项目提高人们对街头安全感的认识。
SintLucas 学生的灯光艺术作品“Together（在一起）”正描述了这种体验，他们希望通过这个项目提高人们对街头安全感的认识。当我们相互关爱时，我们会变得更加强大，并邀请您相互联系、结交朋友并创造一种团结的感觉。
Beacon（灯塔）
装置“灯塔”在安妮-弗兰克公园闪耀着霓虹色彩。
埃因霍温选择了编织框架、捆绑绳索和永久性饰面。它在安妮-弗兰克公园变成了一个壮观的装置。
现在，它以新的形式在 DOMUSDELA 公园闪亮登场。认识一下灯塔，看看是哪些来自不同国家的手将它塑造成了今天的模样。
克雷格-莫里森解释说："我试图设计一种方式，让人们聚集在一起庆祝灯光节的诞生。我对融入特定时间和地点的民间元素非常感兴趣。艺术和文化具有强大的力量，可以与市民进行对话。正如德国视觉艺术家约瑟夫-博伊斯（Joseph Beuys）所认为的，每个人都是艺术家"。
Ik zie，ik zie......（我知道，我知道......）
在帕特里克教堂的中殿里，花海在我们面前延伸。数百朵由埃因霍温及其周边地区的孩子们创作的立体发光花朵在教堂的中央，目光所及之处，都是色彩、轮廓和温暖。这些色彩召唤我们走进教堂，探索孩子们的装置作品。
窗户时隐时现，打破了建筑的界限，彩绘玻璃展示了孩子们的场景和自画像。
当地的小学生们为所有 GLOW 游客创作这些花朵，同时也为疗养院的居民和其他无法参加灯光节的埃因霍温居民制作了这些花朵。
灯光节结束后，所有的花朵都会赠送给那些没有机会亲临现场观赏花朵奇观的人们，因为每个人都应该得到一点光和一朵花。
GLOWing horizons （焕发生机）
近二十年来，GLOW 首次走出了人们熟悉的埃因霍温市区。今年，闪耀的不仅仅是这座城市，周边地区也焕发出勃勃生机。
GLOWing Horizons 将灯光艺术带给每一个人，这意味着 OCUBO 的灯光艺术作品 "CITYVERSE "将为您带来一次超越城市界限的旅程，村庄里的所有投影作品栩栩如生。
贝斯特（Best）的市政厅和小教堂
盖尔德罗普（Geldrop）的纺织博物馆
瓦勒（Waalre）的瓦勒之家（Het Huis van Waalre）
Mierlo, de Standerdmore
Oirschot, Sint-Petrus Basiliek
Oirschot, the monastery gardens
futures of GLOW?（GLOW的未来？）
想象一下，你有机会创作一件灯光艺术品，你会重拾以前看过的艺术作品，甚至（不自觉地）模仿其中的元素吗？
或者，你会让自己的创意思维自由发挥，不受任何限制？方提斯大学的学生团队--方提斯ICT三角洲为您提供这个机会。
借助专门的人工智能技术，观众只需轻轻一点，就能让一幅轻巧的艺术作品栩栩如生。新发现由你掌控，你就是灯光艺术家！
当观众通过机器的眼睛观看潜在的灯光艺术作品时，会发现这个装置提供了一个将创意转化为有形艺术的机会。
在这个科技与艺术日益交融的世界里，不可否认的是，电脑与人之间的互动也越来越多。
这就提出了一个重要的问题：人工智能的兴起是否是人类的进步，因为它提高了创造力和艺术的可能性？还是说人工智能对真正的艺术构成了威胁，因为它允许我们 "借用 "他人的创意来创作自己的作品？
