6月30日，全球现象级艺术家、日本波点女王草间弥生(Yayoi Kusama)将她有史以来规模最大的沉浸式环境艺术展《你，我与气球》(YOU, ME AND THE BALLOONS)带到英国曼彻斯特国际艺术节。
这位艺术家和她的创意宇宙——波点、色彩鲜艳的南瓜和令人眼花缭乱的无限镜室——已经成为全球文化的一部分。
作为一位今年已94岁的艺术家，草间弥生的创作生涯长达近80年，她稳坐全球拍卖成交额第一的女性艺术家交椅，与时尚品牌的合作席卷全球大街小巷。
在20世纪90年代末，草间弥生开始创作壮观的大型充气雕塑，她称之为“气球”。这种巨大而轻盈的新媒介赋予了她巨大体量和规模的创作能力。这些气球似乎可以对抗重力，使这位有影响力的艺术家能够在太空中进行雕塑。
《你，我和气球》(YOU, ME AND THE BALLOONS)是草间弥生特别为Factory International创作的，这对艺术家来说是一种新的工作方式。这是她迄今为止最雄心勃勃的艺术环境，也是第一次将过去30年最重要的充气艺术作品集中在一起展示。这场展出既是对现实的奇妙逃避，也是对行动的呼唤。游客将体验到她那充满创意、乐趣和令人眼花缭乱的万花筒般的无限宇宙，被邀请一起反思神奇的想象、创造，享受美和爱的能力。
01
THE HOPE OF THE POLKA DOTS BURIED IN INFINITY WILL ETERNALLY COVER THE UNIVERSE
2019
《埋在无限中的圆点的希望将永远覆盖宇宙》的标题是指草间弥生作品中的重要主题和主题——希望、圆点、无限、永恒和宇宙。对于也写诗的草间弥生来说，她的标题进一步传达了她在艺术作品中希望引入的抒情和哲学思想。草间弥生的作品经常游走于抽象与具象、陌生与熟悉之间，这源于艺术家儿时的经历。草间弥生从小生活于乡间苗圃和种子农场，她拿着速写本坐在房子周围的田野里，“从大自然那里得到了强烈的启示”。自然界的结构和循环提供给了她一生的创作灵感。艺术装置的生物形态暗示了根、触手，甚至大脑中的神经通路。从细胞到银河，她独特的视觉语言继续受到自然模式的启发，赋予宇宙生命的“看不见的力量”的联系。
02
DOTS OBSESSION
1996/2023
《圆点痴迷》Dots Obsession(1996)是草间弥生创作的第一件气球装置作品。在匹兹堡的床垫工厂，艺术家建造了一个覆盖着黑色波尔卡点的黄色房间，并在里面装满了三个巨大的有机形状的黄色气球.这些气球覆盖着黑色波尔卡点，在物理和视觉上占据了整个空间。她的第一个悬挂装置作品《粉色和黑色的圆点痴迷》(1996/1998)和第一个将充气玩具和镜子房间结合在一起的作品《红色和白色的圆点痴迷》(1998)继续了这个系列。这些巨大的艺术品将草间弥生独特的视觉语言带到了一个巨大的新规模。他们的到来标志着草间弥生职业生涯的一个重要转折点。草间弥生将她的艺术描述为“痴迷的艺术”。从很小的时候起她就经历了视觉和听觉上的幻觉，让她觉得自己好像在消失或溶解，称其为“自我毁灭”，并将其描述为一种可怕的体验：不真实的体验和一种超越的体验，与宇宙合一的体验。艺术既是草间弥生心理健康状况的结果，也是艺术家对它的探索。
03
YAYOI-CHAN
2013
4 × 1 × 2.6 m
充气玩具和气球装置的创作与草间弥生悲惨的童年时代息息相关，她的作品往往既强大又脆弱，艺术是她的希望和支持。她在太平洋战争期间长大，种种经历致使她一生都在忍受心理健康问题。这些巨大的充气娃娃形象是梳着辫子的年轻女孩，也代表着她从未经历过的快乐少女时代的“卡哇伊”形象。
04
TOKO-TON
2013
2.4 × 3.2 × 1.3 m
卡通充气狗雕塑《Toko-Ton》提醒人们，草间弥生的视觉语言不仅受到自然世界的启发，更重要的是表达了她丰富的想象力。Toko-Ton是艺术家精心设计的个人视觉主题和符号世界的一部分，生动的色彩和梦幻般的形式是她个人主体性的表达：思想如何与外部世界联系在一起。装置Toko-Ton提醒游客，我们周围的世界可以被重新想象。草间弥生写道：“用你的身体和感觉参与制作和创造它。生活不在于你拥有什么，而在于你做了什么。现实生活需要不断地重新创造。”
05
CLOUDS
2023
草间弥生已经制作过几个版本的《云》，它们以美丽的反射雕塑形式和膨胀的充气物的状态被实现。《云》不是悬浮在半空的，而是被放置在地板上——这是草间弥生作品中颠覆性幽默和幻想的一个例子。
这个新版本的《云》是专门为这次展览制作的，这是第一次被设计成观众可以坐在上面的形式。它们很脆弱、容易撕裂，所以游客体验时需脱下鞋子并确保口袋里没有钥匙之类的尖锐物品，然后放松一下、坐在云端享受时光。
06
DOTS OBSESSION
2013
草间弥生的艺术经常使用令人眼花缭乱的视觉效果来探索意识和感知——我们如何看待自己和世界。这是一个混合大型气球圆顶和窥视孔圆顶的镜子室媒体装置。艺术家的无限镜室可以被解释为与宇宙合一的可视化，一个人的自我在艺术家的宇宙环境中不断地被反映出来;窥视孔圆顶提供了类似的体验，通过一个单眼孔看进去的，小的开口揭示了似乎延伸到无限的一个万花筒般的空间。
在《你，我和气球》的展览中，神经科学家阿尼尔·赛斯教授谈到：草间弥生的艺术指导我们如何体验世界的日常奇迹，重要的是在提醒我们如何以不同的方式看待事物，揭示我们自己的生活方式也许不是唯一的方式。“让自己沉浸在草间弥生的世界中，就是要含蓄地认识到，我们遇到世界的方式只是许多可能方式中的一种，我们正在从某种东西中构建世界——自我也是这种构建的一部分。”赛斯解释说，在我们这个社会分裂的时代，这一点变得非常紧迫。“如果你想把人们聚集在一起，首先要做的是鼓励人们认识到我们每个人的不同之处，培养一种对我们每个人独特的观察和信仰方式的谦卑。”
07
YAYOI-CHAN
2012/2023
12 × 5.3 × 7 m
1968年，草间弥生和她的舞者在纽约中央公园的爱丽丝梦游仙境雕塑前上演了一场表演，她称之为“现代爱丽丝梦游仙境”，并邀请人们加入她的“幻想和自由的世界和生命的冒险之舞”。就像在刘易斯·卡罗尔虚构的仙境中一样，你会在《你，我和气球》中体验到令人眼花缭乱的视角和规模变化，从窥视孔圆顶的单眼洞到巨大的弥生娃娃和超大的悬浮气球。在爱丽丝梦游仙境的著名故事里，有人问爱丽丝“你是谁”，爱丽丝回答说：“我现在还不知道，先生。至少我今天早上起来的时候还知道我是谁，但我想从那以后，我肯定变了好几次。”就像爱丽丝的冒险一样，草间弥生的艺术探索是了解她是谁，以及她在这个令人困惑的世界中的位置。
08
RING-RING
2012/2023
4.8 × 5.8 × 2.2 m
草间弥生自述小时候就会听到狗、南瓜和花对她说话，这些早期的幻觉经历不断激励着她。然而，她痴迷的艺术探索并不仅仅是关于她的经历，她还将自己的挣扎与更广泛的社会问题联系起来。“在人类与文明社会的奇怪丛林之间的鸿沟中，存在着许多身心问题。我的艺术表达是从这些东西的集合中成长起来的。”从很小的时候起，她就发现艺术是一种治疗方法，可以应对家庭和世界上发生的事情。作为艺术界的女性，她在自己、传统家庭和更广泛的社会之间感到脱节，这促使她强烈地感到自己是一个局外人。在职业生涯早期，草间弥生将她的作品署名为“前卫艺术家草间弥生”。前卫意味着艺术和思想具有前瞻性的人，她激进的思想和艺术创作方法使得她经常走在时代的前面。
09
A BOUQUET OF LOVE I SAW IN THE UNIVERSE
2021
草间弥生出生于1929年，同一年，被称为“遥远恒星的先驱”的天文学家埃德温·哈勃发表了关于银河系以外星系存在的证据——完全重新构想了我们在宇宙中的位置。行星状气球、波点星座以及宇宙和无限，草间弥生的艺术创作理念在科学和天文学发现的革命性时代似乎有一定影响。“膨胀”是描述宇宙大爆炸最常用的描述之一，也是描述植物内部、我们身体内部以及不断膨胀的宇宙中的复杂系统的用词。这些发现为草间弥生的视觉意象和哲学提供了灵感——她相信人类、自然世界和宇宙之间的相互联系。
10
SONG OF A MANHATTAN SUICIDE ADDICT
2007
在视频装置中，艺术家演唱了一首关于她治疗抑郁症经历的歌曲。她录制了自己演唱这首歌的视频，并在她职业生涯的不同阶段以装置形式展示了这首歌。她说：“在我的工作中，我给自己的生活建立了一个体系。”“我一步一步地提供意义……我觉得我很幸运，很幸运有这种病和它所有的想法。对于强迫症，你可以做两件事。一种是通过放弃强迫来克服它，另一种是拥抱并接受它们的要求。幸运的是，我可以满足于这种艺术生产。”
11
LIFE OF THE PUMPKIN RECITES, ALL ABOUT THE BIGGEST LOVE FOR THE PEOPLE
2019
10m × 10m × 10m
“我第一次看到南瓜是在上小学的时候，当时我和祖父一起去参观一个大农场，看到了一个人头大小的南瓜，它立刻开始以最活跃的方式对我说话。南瓜不会引起人类太多的尊重，但我被它们迷人的外形迷住了。最吸引我的是南瓜的大方朴实，以及它坚实的精神平衡。”
草间弥生一生都在与南瓜产生共鸣，南瓜一直是这位艺术家的视觉主题之一。1993年，她在威尼斯双年展上展出的引人注目的作品《镜子房间(南瓜)》(1991)使她重新成为人们关注的焦点。从那以后，她的南瓜图案和圆点图案一样出名。对草间弥生来说，南瓜是一种自我表现，是一幅不断演变的自画像，他们也是一种“精神”。她有自己的精神信仰，相信艺术使命是让支持我们“短暂生活”的“无形力量”的“特殊之美”和神秘，能够变得可见。她还相信艺术的集体治愈力量，是一种可以团结人们的力量。她解释说：“美是爱的原型。”
草间弥生被称为装置艺术突破边界艺术的早期先驱。她创造的艺术不仅仅是为了观看，而是为了让游人沉浸其中，这样你就可以像她一样以令人振奋的敬畏和幻觉的力量体验这个世界。她解释说，受到创伤性精神状态的启发，创作艺术是她应对和分享它们的一种方式。她用圆点图案覆盖了一切，包括艺术作品和她自己。她喜欢波尔卡圆点，因为它表达了她对类自然世界和宇宙之间相互联系的哲学信仰。“我们的地球只是宇宙中一百万颗恒星中的一个波尔卡点。”“圆点图案是通向无限的一种方式。当我们用波尔卡圆点抹去自然和我们的身体时，我们成为了环境统一的一部分。”
参考资料：
1、https://factoryinternational.org/whats-on/yayoi-kusama-you-me-and-the-balloons/
2、https://www.theguardian.com/artanddesign/2023/jun/30/yayoi-kusama-balloons-review-aviva-studios-manchester
3、https://twitter.com图片、视频来自网络公开
