灯光艺术装置是指将灯光作为主要元素来创造艺术效果的装置或装饰物。这种装置常常利用灯光的颜色、亮度、投射方向、变化节奏等因素，在特定的空间中产生独特的视觉效果和氛围。灯光艺术装置常常出现在室内外公共场所、博物馆、艺术展览、城市景观等地方，通过灯光的灵动性和变幻性，能够给人带来艺术的享受和引发情感共鸣。

今天小编为大家介绍几个灯光艺术装置，让我们伴随着颜色各异的灯光，在光和影的世界里，寻找这些艺术家的表达机制，解锁着独具一格的虚拟空间吧。

Constantly travelling towards the Sun

持续不断地航行

创作者：Massimiliano Moro

在光的圆周上不停地航行，没有起点也没有终点。光线、阴影和反射在空间中创造了一种新的关系，在这里，视线可以自由漫游，并观察光线接触环境时产生的脆弱平衡。一场透过可见与不可见的视觉之旅，激发一种唤起的共感，挑战对空间的解读和理解能力，让观众失去时间的轨迹，发现一个新的视角。

这个动态雕塑由三个投射在博物馆墙壁上的宝蓝色光圈组成；中间的一个也充满了白色的光，前面有一个旋转圆盘。内部白色色调的变化使光的物质性变得可见，让我们能够感知不同的光何时触及它们的极限，并将这种感觉从视觉转化为物理。

Novae

探究宇宙起源的超时空景观

创作者：Lab212

在天空中绘制故事。存在于天空和地球之间，《新星》（Novae）探究宇宙起源——在一个不断扩张的宇宙中形成天体。

数千年前，观测星空用于标记时间的演变阶段：白天和黑夜的交替，月相和行星位置的变化…很长一段时间里，人类认为星星对其生存有超自然的影响。到了1930年，天文学家证明了星星的诞生和演化。

这个装置勾勒了一个无尽的空间，住着数百颗星星。灯光慢慢演变，像脉冲一样在黑暗中绘制轨迹。随着时间的推移，微风轻轻吹向耳朵。光的强度进一步减弱，听到了雨滴声，时间似乎停滞了。一种幸福和永恒的感觉笼罩着我们，天空此时恍若注视着我们。

考虑到光的速度和它们的距离，今天能够从地球上看到的星星可能已经灭绝数百万年了。通过观察天空，我们审视过去。这个装置通过创造一个超时空景观来反思这一点。

Fréquences

时间或空间中的联系和重复

创作者：Lab212

《Fréquences》反映了在未指定的时间或空间中的联系和重复。

作品探讨了在预定乐谱中的偶然性概念，虽然顺序是系统性重新评估的。在城市和建筑尺度上，《Fréquences》体现了时间的流逝和我们环境中垂直性的感知。

Growing Light

一种关于空间感知的游戏

创作者：Studio Teilchenwelle

细细的光迹生长在黑暗中，在感知的阴影中，体现光在日常生活中的重要性。线条正在捕捉并为意识创造着空间。

美好的曙光，一切就是这样开始的。它们来自自然，一切光的起源。

现在它们进一步延伸到建筑空间中。这次的分支更加抽象。尽管如此，这些艺术品还是采用了同样非常细腻、敏感的方法。

这是一场关于空间感知的游戏。通常由光在不同空间表面及其边缘上的行为来定义。但在这里，从完全的黑暗开始，空间是由线条本身定义的。首先，纤维跨越二维平面，当它们在边缘徘徊时，三维空间开始演变。

声音平面是这个特殊的声音艺术装置的相关组成部分。它们一起创造了一种沉思的体验。

吸光是对光的具体运用。面对城市环境的挑战，也更显示出夜晚作为一种珍贵的黑暗状态的重要性。只有在没有光的情况下，我们才有可能再次认识到它的重要性，并提高对它的认识。

一种微妙的方法，其特点是对照明设计的理解。整体构思，即使它不会在安装期间生效-而不是一个内容的可持续性。