从人类漫长的历史长河中，运动自古以来就是人类活动中十分重要的一环。从本能的捕猎生火以保障基础的生活，到后面产生了集体的运动活动，直到奥林匹克盛会成为全球式的重大体育活动，运动的重要性可谓一般。

而运动的魅力，也不仅仅体现在人类的活动上，运动也可以为各种各样的艺术提供丰富的创作素材，产生更多元化的艺术内容。

今天选择的艺术家作品，就是在运动的基础上，利用数字媒体、灯光装置、光影艺术等等形式，来诠释他们心中对于运动的独特理解。

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Solidarity and Collaboration

创作者：Makoto Tojiki

东京奥林匹克广场名为“团结与合作”的宏伟灯光雕塑

为东京2020奥运会奥林匹克广场创作的作品之一，艺术家Tojiki在奥林匹克广场东京创作了一座名为“团结与合作”的宏伟照明雕塑，位于东京中心的日本桥区福德德广场。

Tojiki的近五米高的光雕塑吸引了当地居民、全球媒体和线上观众的极大关注，占领了26%线上文化节目的讨论。

尽管奥林匹克广场已于8月15日关闭，但Tojiki和其他参展艺术家创造的作品仍然存在。

Tojiki表示：“即使展览结束后，我仍然可以看到这些图像在社交媒体上被广泛分享。这无疑是我职业生涯中引起最多关注的装置。”“能够为我祖国的奥运会做出贡献，这是一生一次的机会。”

“团结与合作”是这位前工业设计师创作的最大装置。Tojiki Makoto于1975年出生于日本宫崎，于2003年转行成为全职艺术家，尝试用光创造物体的艺术形象，他的作品受到光与影的相互关系以及如何操控它们的启发。

“团结与合作”从田径的4x100接力赛中获得灵感。在全球大流行病的推动下，这个专为奥林匹克广场设计的装置展示了两个巨大的钢网人物在接力运动中，及时探索了合作、共同责任和团队合作中的人类潜力。

Tojiki Makoto对这件作品表示：“在一个人们和社会不断奔跑的世界里，新冠疫情意外地让他们停下了脚步。我相信艺术的作用和力量是想象未来。”

“接力赛中的接力棒传递是传承重要性的好方式。我觉得4x100接力赛尤其具有象征意义。接力棒的传递也象征着克服困难和向前迈进。这就是我想要表达的意义。”

Tojiki将体育和艺术进行了类比，并补充道：“很容易看出，体育是一种超越身体极限的尝试，但文化和艺术也是尽可能超越人类限制的尝试。在这个意义上，体育和艺术是相似的。”

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AGORA MULTIMEDIA EXPERIENCE

创作者：SpY Studio

沉浸式多媒体传递奥林匹克运动精神和价值

Agora多媒体体验在2019年瑞士洛桑国际奥委会

作为一名艺术顾问，SpY基于一系列不同的例子创造了沉浸式多媒体体验，将奥林匹克运动的价值观传递给合作伙伴、游客、代表团和工作人员。

它的内容库和各种模式允许经常让大家在每次观看时都有新的体验，涉及从艺术和情感上强大的体验(如Unity Ribbon)，到展示其普遍性和组织全球足迹的讲故事模式。

通过培养对国际奥委会价值观和文化的深入了解，SpY Studio设计了一个展示过去和现在最好的奥林匹克主义的橱窗，使观众能够了解它的范围、影响以及在奥林匹克之家发生的强大的国际合作。

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击！

创作者：罗保权

生动诠释中华武术的博大精深，天人合一

该设计方案灵感来源于中华武术文化，选取了武术招式“击掌”作为符号进行阵列化处理，并通过新媒体手段、红外线感应交互、数控编程灯光交互等，实现作品与观众的沟通交互。

八只大手掌从小到大依次排列，观众在交互时可以体验到中华武术的博大精深，天人合一，力量循环往复的意境，由观众参与创造了一个充满趣味与文化内涵交互艺术装置，讲好中国故事。

同时，该作品可以放置在各城市中心广场、主干道交汇处、城市主题公园等，可以成为该城市的地标识艺术，有好的市场推广前景。

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Dancer

创作者：Sandra Kaffka

对西班牙舞者的诗意诠释

这部作品是对西班牙舞者的诗意诠释，装置的造型是一种色彩鲜艳、动作起伏的海洋物种。

四种不同的手势会触发不同的光照程序，艺术家为每个手势提供了两种不同的选择。

灯光的颜色、节奏和强度与发光动物的行为以及它们如何通过发光来应对环境挑战有关，例如危险情况、寻找食物、交配或领土争端。