Intervals Festival
穿越界限，追寻未来之美！
艺术装置，如诗如画，
引领我们进入未知的空间。
在当代艺术的浪潮中，科技与创意交织出无限可能。
2024年，Intervals艺术节再次将我们带入了探索未来之美的旅程。
2024.4.27-5.1
Intervals是俄罗斯最大的国际媒体艺术节，每年在下诺夫哥罗德举行。节日期间，数十个城市地点成为科技艺术的平台，作为一个融合艺术与科技的平台，Intervals一直以来都在引领着艺术创新的潮流。在今年的展览中，各种前沿科技与独特创意相结合，呈现出了一场令人震撼的视觉盛宴。
Intervals 2024不同其他艺术节，它拥有视听表演、音乐会、派对、讲座，当然还有大型城市媒体展览装置，这些装置不仅令人惊叹于其技术之美，更引发了人们对未来的思考与想象。
17个艺术作品在室内室外展出，来自俄罗斯、韩国、日本、西班牙、美国、法国、瑞士、德国、乌拉圭和哥伦比亚的艺术家展示了他们的作品。
Other Sides
创作者
Javid Guliyev
///Intervals ///
探索不同的、平行的现实感知棱镜。
Other Sides将人类的形象置于这些棱镜之中，让我们能够窥见与我们不同的现实世界。
核心理念是探索存在于我们周围但往往被忽视的多重现实。在这些平行现实中，人类的形象经历着不同的命运、选择和情感。通过Other Sides，观众可以窥见这些平行现实中的人类生活，体验不同的情感和体验。
NIDUM
创作者
Splaces工作室
///Intervals ///
一种能够与环境接触的生物形态装置。
NIDUM拥有自己的声音，类似于鸟鸣声。雕塑对声音和光很敏感，它通过改变其行为（光和声音的脉动）来对声音和光的变化做出反应。
该装置采用了巢编织的原理。选用苗圃中种植的柳树作为材料，最大限度地减少野生动物的入侵。插座中编织有耐温2700K的二极管条。该光谱的暖光被艺术家选择，因为它接近自然界中容易找到的自然光谱。该装置的直径为 3.5 米。它是在自然条件下展出的：在公园里，在林带里。自然与技术元素的结合使我们能够强调它们在现代世界中密不可分的联系。
Terminal
创作者
PANTERRA
///Intervals ///
Terminal是一个视听装置，用起重机上悬挂在藤蔓上的许多电线再现了人造森林。人们可能会说这是德谟克利特甚至自然科学术语中的“关于自然”，但这是一种后人文主义的转变。
遵循后现代主义的传统，艺术家将作品留给观众和他的“情感”——字面意思是一种身体反应，它同时是个体的，但同时对我们所有人来说都有一些共同点，至少是由于一条进化路径。
Phase
创作者
dreamlaser
///Intervals ///
一场梦幻般的激光装置呈现在观众面前，以其迷人的魅力吸引了众多观众。
“Phase”巧妙地构建了一场精心编排的音频交响乐，将个体置身于时间感知的多层次体验之中。就像一只破碎的时钟，这个装置巧妙地操纵着时间感，时而呈现出令人目眩神迷的速度，时而仿佛悬浮在片刻间，让时间停滞，而秒针似乎永恒般延续。
作品的核心是十二根高耸的柱子，如同宇宙钟表的指针一般。每根柱子都是时间无情流逝的视觉见证，展示了秒、分、时之间错综复杂的交错。这些庄严的结构通过其威严的存在，引导观者沉思时间的神秘本质及其不可阻挡的前行。
当参与者穿梭于“Phase”的沉浸式景观之中时，他们发现自己陷入了与时间本身的超现实舞蹈之中。时刻被拉长至永恒，而瞬间则以惊人的速度消逝。在这个时间的织锦中，过去、现在和未来之间的界限变得模糊不清，提供了一瞥到那些传统时间法则无法触及的领域的机会。
BEACONS
创作者
Sasha Kodjo
Alisa Davydova
///Intervals ///
再现物体的威严，类似于自然本身，以及它的强调无机起源。
BEACONS装置刻在一片树林中，作者被种植桦树的人工理想所吸引。艺术家强调并发展了这种“不自然”。在寻找文化认同这一主题的背景下，白桦树本身就成为一个特别具有象征意义的形象。
CICLIC
创作者
Ferran Belmon
///Intervals ///
CICLIC的主要概念是展示简单频率的相互作用如何演变成为一个可以改变周围空间的复杂过程。通过使用激光技术，Belmon创造出一种激光与声音交织的景观，引导观众进入一个充满变化和动态的环境中。这种装置旨在探索光与声音之间的微妙关系，以及它们如何共同创造出一种引人入胜的沉浸式体验。
历史之光
创作者
SILA SVETA
///Intervals ///
SILA SVETA 的装置作品“历史之光”在INTERVALS上首次亮相。
该博物馆占地近4000平方米，包括七个展厅，设有多媒体展览：“起源”、“自然中的光”、“历史中的光”、“光的物理”、“光为人类服务”人”，“艺术中的光”。该项目的核心将是实验室，将在那里举办各种讲座和大师班。如您所知，观众不仅会获得娱乐体验，还会获得教育体验。
Storm
创作者
s — lab
Ksenia Medvedeva
Tanya Malandina
Tinkoff
///Intervals ///
Storm装置的概念源于元素与文明的交融，探索人类与自然之间的联系与触摸。
在潜意识的层面上，人类对自然现象的恐惧、喜悦和敬畏是根深蒂固的。
装置充满了元素的图像，让观众仿佛置身于大自然的壮丽景象之中。
通过创造出仿佛真实风暴的氛围，观众能够感受到风暴带来的强烈情绪和能量。从雷声的轰鸣到电闪的闪光，从狂风的呼啸到雨水的倾泻，每一个元素都在构建着一个生动逼真的风暴场景。
Mold
创作者
Elina
///Intervals ///
将地标性建筑Pochain 用投影装饰，如一道奇妙的光影之舞。
“Mold”这一名词翻译为“模具”，寓意着塑造与创造。移动的像素画布如同生命的缔造者，不断生长、变异，填满了空间。这装置仿佛是一片活生生的有机体，与建筑相互交织，内容与结构之间的互动在表面显现。内容如蕾丝一般覆盖，如霉菌一般吸收，呈现出一种神秘而美妙的交织状态。
在这一装置中，Elina融合了科技与创意，以独特的方式展现了生命的奇迹，引领我们探索艺术的深邃之处。
Connection
创作者
mmd
///Intervals ///
Connection”是一个富有创意和互动性的装置。在这个装置中，一个半圆形结构被安装在喷泉上方，并配备了LED灯条，其倒影在水中形成了绚丽的光影效果。
观众可以与装置进行互动，通过位于弧形两侧的触摸控制器来“发射星星”。这种互动体验让人联想到星空中的星星，使得观众仿佛成为了创造者，通过自己的行动点亮了整个天空。游戏的目标是让观众同时“发射星星”，使它们在弧线的中间碰撞。当光线越靠近中心时，装置对此事件的反应就会越明亮，从而增加了互动的乐趣和挑战性。
Mirora
创作者
Ahmet Said Kaplan
///Intervals ///
该作品的灵感来自于我们在日常生活中常常错过的自然的微妙变化。该装置利用敏感的传感器捕捉自然的变化，并将其转化为视觉交响乐。每个视听序列都是独一无二的。对图片的感知取决于观看者本人的视角和调查好奇心。
该装置是交互式的：观众可以发现自己反映在变形屏幕上的内容中。
HORIZON
创作者
Playmodes
///Intervals ///
HORIZON是一条假想的分隔天地的线。除了空间定义之外，地平线还被理解为一组可能性或前景。
“HORIZON”是一个沉浸式装置，它突破了空间感知的限制，并打开了一扇神奇的窗户，延伸了明显的现实。光、声音、空间和视角在这个想象中的消失点汇聚在一起，提出了一次超越物理现实限制的旅程。
以全新的视角审视世界，思考人类与科技、艺术与社会之间的关系。
Intervals2024的成功不仅在于其技术与创意的结合，更在于它对于人类想象力与探索精神的激发，为我们描绘出了一个充满无限可能的未来画卷。
