公共艺术即公共空间中的造型艺术，一切开放或者公共空间中让人参与、欣赏或使用的装置艺术品、艺术设施、艺术活动、艺术行为。公共装置艺术既是一种美学的，针对特定地点的作品，也是一项公共服务公告，是一种在引起颠覆性社会评论的同时吸引注意力的有效方法。

HALO

创作者：KIMCHI and CHIPS

99个机器镜子在一天中不断移动，像向日葵一样跟随太阳。这些镜子排列在两个5米高的塔和一个15米长的轨道上，每一个都向水雾云发射一束阳光。这些光束经过计算对齐，在空中画出一个明亮的圆。这项工作完全依靠太阳的存在来完成，探索技术的可能性和局限性，以捕捉无法触及的东西，利用自然并将太阳带回地球。与气候的自然波动相配合，HALO只在风、太阳、水和技术相吻合的时刻出现，创造了一种存在于物质和非物质之间的形式。

安装叠加了不同的时间尺度。太阳超出了人类的时间线；当太阳能与地球相互作用时，它产生了云，当它们在镜子上形成阴影时，偶尔会暂停装置；太阳每天穿过天空的轨迹，都是由连动的镜子描摹出来的；太阳逼着风，风一秒一秒地抓住薄雾，混乱地把它带到集中的阳光中，形成日晕。当光环出现在空中的那一刻，它短暂地将短暂的体验与太阳的永恒叠加在一起。

HALO的开源导航系统使用了贝叶斯推理机器学习，它是与伦敦的impossible Worlds Limited合作开发的。这是Kimchi and Chips工作室将自然光作为材料，与impossible Worlds Limited进行合作的第一个项目。

光环出现在萨默塞特宫的公共广场上，让作品在夏至月与伦敦人民保持持续的公共关系。HALO的方形金属结构被庭院中阳光的颜色激活，与周围建筑和天空的反射相呼应，帮助它们消失。周围的建筑创造了一个独立的体量，自然光线和风，给游客提供了冥想的时刻，与墙外的伦敦心脏形成对比。

ORB

创作者：SpY Studio

ORB的灵感来自于它周围的埃及历史遗产。作品中形式和材料的选择直接参考了经典埃及文化，特别是金字塔中存在的数学和象征主义元素。

这件作品的形状暗示了隐藏在金字塔几何形状中的π数字，当金字塔的周长除以其高度的两倍时发现。球体是由此产生的几何图形的一个看不见的部分，因为一个半径和金字塔一样高的球体的周长将非常接近金字塔的周长。

艺术品的表面捕捉了金字塔、天空、周围环境和观众的多重碎片反射。它参考了圆形镜子在埃及历史上的象征意义，它与太阳联系在一起，传达了创造和重生的概念。

ORIGIN OF THE WORLD BUBBLE 2018

创作者：Miguel Chevalier

《世界泡沫的起源》悬挂在牛津广场上空，该广场在“2018年伦敦卢米尔”期间被列为行人专用区。这件作品是专门为世界著名的场地设计的，在活动期间，这里是行人的重要数字游乐场。

《世界泡沫的起源》的灵感来自于生物学、微生物和细胞自动机的世界。在直径11米的充气球体上，细胞大量繁殖，分裂，合并，节奏有时慢，有时快。

一切都以最快的速度聚集、分离和改变形状。这些有机宇宙有时与像素构成的建构主义宇宙混合在一起。这些不稳定的百万像素黑白画面逐渐让位于生动、色彩饱和的螺旋线。无论是一个有机的世界还是一个虚拟的世界，这个人工宇宙似乎在某种程度上与生命的宇宙相遇。这是一种新型的“技术巴洛克”艺术，同时不断地自我补充。蜿蜒起伏的曲线让人想起了20世纪70年代的人造天堂。它们创造了前所未有的视觉体验，让人想起迷幻的宇宙。

WARPING HALOS

创作者：Children of the Light

WARPING HALOS是一件由“光之子”设计的表演装置，它结合了光、颜色、声音和基本的几何形式，为观众创造了一种深刻的超越体验。这项工作的灵感来自于这两位科学家对光晕的研究。光晕是一种自然现象，在发光物体周围形成白色或彩色的光圈，它是由大气中的冰晶折射引起的。在许多文化的图像学中，光环代表了精神能量和宇宙中潜在的神圣秩序的世俗表现。

该作品的物理元素包括一个大型电动照明环，悬挂在天花板上，在空间中旋转。这种基本的几何形状，外观像科幻小说，伴随着光和声音，周期性地充满观众的感知。环发出的光在表演过程中，颜色和坚固度变化，偶尔有脉动和闪烁。有时，光的作用似乎把环变成一个固体圆盘，在空中漂浮和旋转，或成为进入另一个世界的门户。

2019年在阿姆斯特丹举行的Warping Halos首映式上，该作品由制作人Huerco s创作了丰富而大气的音景，灵感来自于色彩的和谐共鸣和女高音Brigitte van Hagen的现场表演。

正如《光之子》作品的特点一样，Warping Halos包含了感知与现实、存在与缺失之间的相互作用，在观看者中产生了在现代世界中非常罕见的惊奇感。