公共艺术作为文化和历史的一部分，是人们对社会价值和审美的一种及时的、艺术化的回应。正如麦肯 · 迈尔斯（Malcolm Miles）所说：“无论作为一个实践范畴还是作为一种研究对象，公共艺术势必延伸到大众与文化的多元性、公共空间的功能与属性、权力的运作以及专业的空间营建者与非专业的都市居民间的关系与其扮演的角色等数个相互重叠的议题。”

如何唤醒特定场所下一座城市的集体记忆，成为了当代城市公共艺术设计中值得考虑的重点。

月球博物馆是英国艺术家Luke Jerram的巡回艺术作品。

月球直径7米，拥有美国国家航空航天局（NASA）拍摄的120dpi详细月球表面图像。在大约1:500000的比例下，内部照明的球形雕塑每厘米代表5公里的月球表面*。

在月球博物馆的生命周期中，它将在室内和室外以多种不同的方式展示，从而改变人们对艺术品的感受和解读。它从一个地方移动至另一个地方，收集新的音乐作品，不断采集个人反应、故事和神话，突出最新的月球科学。

该装置融合了月球图像、月光和环绕声，由BAFTA和Ivor Novello获奖作曲家丹·琼斯创作。每个场馆还举办了各自的月球系列活动。

月球一直激励着人类，充当着社会的“文化镜子”，反映着全世界所有人的思想和信仰。几个世纪以来，月亮一直被解读为神和行星。

它被用作计时器、日历，并被用作夜间导航的光源。纵观历史，月球激发了全世界的艺术家、诗人、科学家、作家和音乐家。

满月投下的空灵蓝光、夕阳下的精致新月，或月亮神秘的黑暗面，都唤起了人们的激情和探索。世界各地的不同文化与月球有着各自的历史、文化、科学和宗教关系。然而不知何故，尽管存在这些差异，月亮将我们所有人联系在了一起。

月球博物馆让我们可以观察和思考世界各地的文化异同，并思考最新的月球科学。根据艺术品展示的地点，其意义和解释也会发生变化。通过对艺术品每个地点的研究，将收集新的故事和意义，并从一次展示到下一次展示进行比较。

他们是城市的旅行者。

他们在天空中出现又消失，在梦想与现实之间。

他们参观公园，纪念碑，他们在城市上空飞过，又降落在屋顶上。

凝视着这座城市，探索它，爱抚它，想象它，像当地的居民或来旅游的路人一样。

他们的旅程始于 90 年代末的图卢兹，当时Cédric Le Borgne 以一种“狂野”的方式，使用公共照明或汽车前灯，在他附近的街道上安装了他的第一批雕塑。

从那时起，Les Voyageurs 周游世界，从日内瓦到首尔，从伦敦到新加坡，邀请每个人重新审视日常现实，振作起来，梦想成真。

通过布置公共空间，艺术家希望颂扬日常生活的诗意。城市对他来说是一个游乐场、一场聚会和美好生活的分享。

永久性灯光艺术雕塑《REST》于2009年被安装在法国布朗的Le Vinatier精神病医院。

2009年9月至12月，“La Biodiversité Rend Heureux”项目汇集了一个关于已经完成的项目的展览，在里昂灯光节之际，在医院公园举办了一个研讨会，以建立一个非流动设施，并创造了一个永久性的作品REST。

一个名为“La Biodiversité Rend Heureux”的项目包括一个关于过去艺术作品的展览、一个实用艺术研讨会以及一个在Le Vinatier精神病院公园的移动装置。

作为里昂灯光节的一部分，该项目辅之以音乐学校学生的表演，以及一项称为《REST》的常年创作的作品。

Bourrasque 2011，法国里昂市议会。

在这个装置中，Paul Cocksedge将他对纸的性质和形态的兴趣与一个主题相结合，这个主题一直是他设计作品的一个重要元素，即光。

与保罗的所有作品一样，Bourrasque对技术在设计中的作用表现出了敏锐的感觉，结合了一种特有的轻触、优雅和欢乐。

Paul Cocksedge解释说:“我对光的各种特性着迷了很长一段时间：它是如何发光的，它是如何扩散、弯曲、反射和散射的。有了这些EL板，我已经能够进行更加深入地探讨作为一个平面物体的光,它是一种可触摸和可延展的东西——不是装在玻璃灯泡或霓虹灯条中，而是一个可以弯曲和扭曲的物体——并且几乎可以看到它在你的手中活灵活现……”