随着数字技术的快速发展,越来越多的公共艺术作品采用了数字媒体的元素进行设计和表现,从而更好地传达了艺术家的创意和思想。而数字技术和LED屏的广泛应用也在逐渐增强着人们与公共空间的互动性,如室外广告牌、数字标牌、大屏幕、交互式游戏、数字装置等领域,极大地促进了公共空间的多元化和包容性。
01
芝加哥创意视频墙
150 Media Stream
位于芝加哥的150North Riverside大堂,有一个超过3000平方英尺Leviathan创意的150 Media Stream公共艺术,为在附近上班的人们以及游客带来了令人惊艳的动感数字视觉体验。
150 Media Stream是芝加哥最大的视频墙,是艺术、建筑和技术领域的多方面成就,旨在颂扬艺术作为集体体验的变革力量,它不仅代表着公共艺术的巨大飞跃,同时为艺术家们提供了令人兴奋的新型展览机会。
这一艺术装置由89个高矮宽窄不一的独立的垂直LED显示屏组成,而且每一个显示屏之间都留有空隙。显示系统是由 McCann Systems 与 Digital Kitchen 联合设计的,策划人是 Riverside 创意总监 Yuge Zhou,创意机构Leviathan被引入该项目并负责交付一个会随着时间推移而持续变化的智能内容库。
这件永久性作品全长38.7米由89个垂直的LED显示屏组成,屏幕高度和宽度各异,用于播放和呈现艺术家作品,多媒体新技术的加持,突破了原有的感官壁垒。视觉内容会根据时间推移不断更新变化,为大家呈现了一场视觉盛宴。大型的LED屏融入文化艺术,呈现全新震撼的视觉效果,让打卡拍照的每张图都有不同效果。
02
沉浸式视听装置
Google Portal
Portal是一个沉浸式的、响应式的视听装置,模糊了现实和虚拟空间的界限——这是对约瑟夫·阿尔伯斯的《向正方形致敬》的数字引用——为谷歌Pixel在柏林König画廊举行的发布会而创造。
一座高8米的单体石雕位于20米长的镜面走道的尽头。在石雕中嵌入的是一个格式填充的LED屏幕,面对走道。
通过应用红外摄像头阵列来跟踪走道上移动的人员,并使用vvvv系统和Max/MSP补丁将这些数据转换,以便控制视觉和声音。
踏上走道会触发强烈的光亮,从一端走到另一端会使视觉效果沿整个颜色光谱进行变化。参与者数量控制着安装在视听两端的复杂性和深度。
在视觉效果方面,我们玩弄了屏幕上可见的长方形、彩色和脉动的拱门的透视,随着更多的参观者占据走道,越来越多的长方形出现并沿z轴拉伸。
这种效果与镜面走道中的反射相结合,营造出漂浮在空间中并穿过一个门户进入一个拥有无限深度的房间的幻象。
这种累积效应也在音频上得到了体现。当一个观众站在走道上时,一个精致、嗡嗡作响的声音在空间中移动。当红外传感器注册更多的人时,音乐变得更加细致入微,深度增加,当观众数量众多时,音乐也变得更加广泛并建立到一个戏剧性的高潮,在整个巨大的空间中回响。
当走道上的观众距屏幕一米时,可见的门户变成了一个统一的、色彩鲜艳、格式填充的表面。观众出现在明亮的背景中,成为一个黑色的剪影,从而营造出非常难忘的时刻。
这个装置向公众开放了两天,在此期间,它也被用作音乐表演的舞台。
03
公共艺术装置
Dolby Gallery
这是一段从艺术杰作中提取辉煌的色彩数据的视听之旅。
杜比画廊位于杜比实验室旧金山总部,在 62 英尺的 LED 屏幕上展示了精心策划的音频和视觉艺术轮换。该空间配备了环绕声系统杜比全景声(Dolby Atmos),包括52个全频扬声器,由34个低音炮管理。
《变形记》是利维坦的视听之旅,通过创造力、创新和发明融合了视觉和听觉科学,展示了杜比技术的可能性。
利维坦试图通过从上个世纪的杰作中提取辉煌的色彩数据来展示杜比视觉技术的深度,从而创造出一种新的艺术和声音体验。
生成视觉效果将全方位的数据暴露给为该作品设计的实时环境音频合成系统。视觉数据通过为不同的颜色分配不同的音调来“播放”音频。杰作的循序渐进形成了作品的节奏基础,将杜比画廊独特的LED画布转变为沉浸式的冥想体验。
用商业领域来创作艺术是一种微妙的平衡。这件作品既要漂亮,又要成为杜比全景声技术强大的一个例子;令人着迷的图像不会从充满活力的色彩和深黑色中分心,拥有着既华丽又不喧宾夺主的音效。
为了创造艺术,不涉及标识或品牌配色方案,不包括标语,也不展示产品,这也使得我们可以自由地展示这项技术,而不用选择图像或音频,但展示Atmos始终是我们脑海中最重要的。
在广受好评后,最后一件作品被移至旧金山设计周期间的画廊首演,将杜比画廊独特的LED画布转变为值得高度挑剔的观众的体验。这件作品是杜比系列展览的一部分,该系列展览与当代艺术家合作,探索音频和成像技术的前沿。
04
动态科技媒体墙
Dolby Gallery
2grey为Naver Connect 2020的活动大厅制作了超大的欢迎媒体墙和开幕视频。以“动态科技立方”为口号,以扩张的感觉来设定开放方向;设计了与欢迎媒体墙相统一的动作和艺术品。
用三个词概括了naver的愿景,并提出了一个大胆的方向,激发了参观者的灵感,就像他们在画廊里一样。
根据单词设计了粒子立方体的运动,并用艺术作品表达出来,给每个单词提供了一种统一的感觉,比如色彩集和闪光。