灯光节是目前主流的城市盛会之一，而光影艺术作品是人们对城市记忆、人文精神、历史故事、自然科学的理解和表达，展现着人们对世界及万事万物的思考。下面，我们一起来看看2023年2月举办的四大灯光节都有哪些发人深省的作品与表达~~
01
2023哥本哈根灯光节
Copenhagen Light Festival
月3-26日，第六届哥本哈根灯光艺术节如期举行，来自世界各地的艺术家们用光影在这座城市的各个角落留下令人影响深刻的作品其中不乏对自然、人类社会等深刻议题的思考。下面，我们一起来来看看~~
INSEKTERNES BLIK
昆虫之眼
创作者：Anna Rosa Hiort-Lorenzen
在地球上，我们与各种生物共存，而这些生物很可能以与我们完全不同的方式看待世界，例如昆虫能够感知紫外线波长，这意味着它们能看到我们看不到的颜色。
创作者从爱沙尼亚生物学家Jakob von Uexkull的环境概念以及他对于处在不同时空，有着不同主观感受的不同物种如何体验其周围环境的考察获得创意灵感。
在白天，这个作品是一个有树枝、叶子、豆荚、真菌菌丝和根茎的装置，但当黑暗降临时，就会亮起紫外线的色调。这个装置展示了人类在白天观察周围的自然世界的方式，以及昆虫在晚上如何感知事物。很可惜，该作品被2月17日的暴风雨摧毁了。
SUNSET GARDEN
落日花园
创作者: Those Guys Lighting
该灯光装置位于丹麦最大的公墓——Vestre Kirkegård内，散发着红光的半圆既像正在落幕的夕阳——死亡的隐喻，又似正在升起的旭日——新的开始。
TIME AND PLACE
时间与地点
创作者：Tokyo Blue
该装置位于一座历经沧桑而未曾改变的小教堂——Søndre Kapel，悬挂的圆盘代表了一年中不同时期照亮小教堂内墙的椭圆形太阳光的不同变化。
TERRA
大地母亲
创作者: Mani Nikdel
仿佛一切都可以隐藏在这个无尽的超立方体，包括真理和谎言，但一切并没有改变，正如丹麦地震学家英格-莱曼在1936年所证明的那样，地球的内核是不变的事实。
WAVES
波浪
创作者: Theaterpixels by Frederik D. Hougs and Claus Boysen
这个装置可以对丹麦气象局提供的关于哥本哈根风况信息作出实时反应。
BLUE EARTH
蓝色地球
创作者：Maj D
塑料制品非常便宜，但它很容易破损且不易降解，这对气候来说是一个昂贵的代价。这个装置是与来自4大洲16个国家的25名志愿者共同创作，由丹麦奥德舍雷德的市民与市政回收站合作收集的蓝色塑料品覆盖，游客可以走进装置的内部参观。
ACID SUN
酸性太阳
创作者: Hans E. Madsen
在黑夜里再现太阳的光芒。
OUR BEATING HEART
我们的心跳
创作者: Studio Vertigo
一颗闪闪发光的心形灯球在慢慢旋转，吸引了所有人的目光，唤起人们爱与团结的感觉。
KNIPS
创作者: Mads Vegas
“Knips”是“啪”的意思，当灯光 “啪 ”的一声打开时，建于17世纪初的一座桥被照亮，曾隐藏在黑暗中的桥底成为一道靓丽的风景。
ECHO
回声
创作者：Julien Menzel
在希腊神话中，山中仙女Echo被永远诅咒只能重复别人对她说的话。Echo后来爱上了年轻人Narcissus，但由于他们很难沟通，她的爱情注定是个悲剧，最后Narcissus爱上了自己的镜像，这就是为什么回声和镜像在希腊神话中有着悲剧性的联系。
艺术家用一串三角形的发光装置将“回声”具象化，似乎暗示着现代人的沟通问题，只听从与自己立场一致的声音只会陷入信息茧房。
FRAGMENTS OF REALITY
现实的碎片
创作者: Alessandro Lupi
在Nybrogade 26酒店旁的运河上，布满了由小镜子所织的网，每个小镜子代表着一个碎片，借此暗喻如今的碎片化时代。
DIGITAL WOOL
数字羊毛毯
创作者: Michaël Verlinden
这是一个互动式的灯光投影装置，当人们踩在这个数字羊毛毯上时，投影就会相应地模仿凹陷的效果。创作者通过这个装置向参观者提出一个问题：如果数字世界成真，而人的运动变成了数字化，那我们的生活会变成什么样呢？
MIRAGE
海市蜃楼
创作者: Cédric Marquis
“MIRAGE”最初是一个法语单词，指海市蜃楼这种自然现象。该装置用细丝灯条营造虚无缥缈的画面，意为:你眼前的景象尽管不存在，但它在某种程度上也是真实的，“希望”也是如此，尽管你所希望的东西还没有变成现实。
FRAGMENTED APPEARANCES
碎片
创作者: Gertjan Adema
这个装置的形状灵感来自荷兰作曲家彼得·沙特（Peter Schat，1935-2003）在他的作品《致你》中使用的巨型嗡嗡声陀螺。
它的外部被贴了镜面马赛克，旋转时会反射出迷人的光线，并伴随着陀螺的嗡嗡声和玻璃破碎的声音。每个单独的马赛克碎片都有自己的反射方向，这代表了人们个人观点的多样性。
INCANTO
创作者: Lennowski
“Incanto”在意大利语中意为神奇、神秘或意想不到的事件。该装置将梦境通过抽象的视觉艺术的形式投影到三维的景观中。
CANDELA PORTAL
蜡烛拱门
创作者: Mads Vegas
这个蜡烛拱门会在春分、夏至、秋分、冬至和圣烛节时进行装点，每次都会用上当季的花朵、浆果、水果和植被。通过这种方式，这幅作品随着季节的变化而变化，并获得越来越大的力量，成为通向未来季节的一个入口。
ARACHNE
阿拉克涅
创作者: Jan Kuck
阿拉克涅 （Arachne）是罗马文学中的人物。她是一个有着高超纺织技术的女人，曾向密涅瓦挑战织布技巧，因落败而自杀，密涅瓦为了救她，将阿拉克涅变为上半身为女人，下半身像蜘蛛一样长有八只脚，使她生活在一张巨大的蜘蛛网内不停地织布。
历史上，纺织工作主要由女性承担，收益却被男性占据，如今，女性仍然在恶劣的工作条件下被剥削，由男性领导的国际纺织公司仍是利益既得者。这块发光的毯子，一方面是对父权制权力结构的控诉和批判，另一方面则表达了对女性力量的赞美。
BØLGELAND (WAVELAND)
平地浪潮
创作者: SIIKU
该装置制作成海浪的形状，在地面重现狂风暴雨的下海水冲向码头的画面，寓意着只要人类团结起来，就可以克服斗争的无力感。
KÆRE GUD (DEAR GOD)
亲爱的上帝
创作者: Jakob Fälling, Bobby Salomon Hess & Ole Samsøe
这部作品以漫画的形式，配合优美的声音，将对穆斯林的祈祷仪式、对死亡的冥想和安静的晚间祈祷等主题的思考投映在圣灵教堂外墙上。
02
2023年沙迦灯光节
Sharjah Light Festival
2023年沙迦灯光节（Sharjah Light Festival），由沙迦商业和旅游发展局（SCTDA）组织。作为全球知名的灯光节，沙迦灯光节把大家的目光聚焦到沙迦酋长国。第12届灯光节于2月8日至19日举行。开幕式以一场名为《追光》的炫目灯光秀开始，讲述了在阴影中寻找闪烁的光、以一线希望保护难能可贵的好奇心的故事。
阿联酋及国际知名的艺术家、音乐家和灯光师，用灯光、色彩、音乐为沙迦丰富的文化遗产、历史古迹和地标建筑披上梦幻彩衣，带来科技、创意与传统文化的融合。他们点亮了沙迦希森堡、阿尔诺尔清真寺、拉菲萨大坝、卡尔巴钟楼、艾尔戴德堡等地。
Al Noor Mosque Light Show
阿尔诺尔清真寺光秀
阿联酋人钟爱的阿尔诺尔清真寺的美丽在灯光秀中展露无遗。艺术家以现代和数字的方式诠释了通用语言，戏剧性地将形状与之前的和谐序列进行了对比，试图探索艺术在未来的地位，以“对比之美”作为结束，让观众陷入哲学沉思中。
阿尔诺尔清真寺光秀一共有两幕。第一幕将几何、建筑、物理、数学和哲学融合在一起，演绎出艺术对世界的影响《宇宙的语言》。第二幕《人的因素》，植物和抽象的曲线图案交织在一起，用最早的伊斯兰时期的图案和颜色勾勒出纪念碑。
Sharjah University City Hall
沙迦大学市政厅
沙迦大学市政厅灯光秀体现了实现目标的希望、奉献和决心。通过灯光秀描绘了人们紧紧抓住梦想并努力实现梦想的美好行为。
灯光秀以一个小女孩为主角，讲述了她寻找光明的故事。其中女孩是自己灵魂的象征，也是他人的灯塔。观众跟着小女孩一起体验生活，开启一段追逐梦想的旅程。
小女孩好像有一双奇异的眼睛，用一双手推开了一扇门，带领观众看到更遥远的未来。整个画面以科技与动漫元素相结合，构造了一个唯美又文艺的世界。观众好像跟着小女孩在二次元，科幻中穿行。
Al Hamriyah Municipality
哈姆里亚市
哈姆里亚市灯光秀以“共同成长、和谐、希望与和平”为主题，讲述了一个关于复兴、承诺、和平与雄心的故事。通过灯光秀告诉观众这是一片供养人民的土地，在这片土地上，每个人都有机会以多种方式成长。
观众被邀请成为故事的一部分，被赋予强烈的社区以及和谐意识。随着颜色从红、黄、蓝的转变，看着车轮、星星、水波等图案，观众似乎感知到这是一个让人安全，给人希望的地方。
Echoes of Dawn
黎明的回声
黎明的回声是一个光线和声音的沉思奇观，位于Al Majaz海滨。艺术家结合灯光投射和声音，为游客创造一种有节奏地体验。其灵感来自伊斯兰几何图案的永恒之美。
艺术家采用了超过150个辐射LED灯的面板，围绕着建筑的圆形路径邀请游客开始一段穿越被照亮的宇宙旅程。当脉动的声音与面板同步，好像整个结构的光和交响乐都被吞噬。
03
第十二届巴塞罗那灯光艺术节
Llum BCN
2023年2月3日到2月5日，第十二届巴塞罗那灯光艺术节（Llum BCN ）再次让成千上万的城市居民聚集在街道和广场，通过30多个基于光的艺术装置来反思气候危机。
Monolith
《Monolith》是一种催眠般的视觉体验。
高耸的矩形屏幕，探索人类与屏幕和数据的关系。
作品灵感来自经典电影《2001：太空漫游》中的外星黑色长方体——一个与人类接触后引发认知能力进化飞跃的未知物体。该装置将电影中的巨石与手机屏幕以及我们日常生活中的其他屏幕联系起来。
Atmospheric Lighthouse
《Atmospheric Lighthouse》是城市和环境之间的视觉界面，是大气和城市之间互动的可视化。
它的工作原理是实时捕捉和分析大气数据，以显示塔玻璃表面周围的空气流动。风速和风向会产生变化的光模式，而二氧化碳、小颗粒和氮氧化物的测量会影响颜色。
Another moon
韩国艺术家二人组 Kimchi and Chips 带来了大型户外投影装置《Another Moon》，在空中创造了“第二个月亮”。
40座塔白天收集太阳的能量，晚上将这些光投射回天空，它们的光束紧密叠加在一起，形成三维的形状。装置的观看距离能达到1公里之外，创造出一个焦点，让人们重聚在一起。
Arborialis
Alan Parkinson 设计的互动式充气艺术装置，使用了各种不同颜色的半透明材料构成，以此创造各种充满光线的空间。
迷宫内的颜色会随着外面天气和光线不同而变化，将游客带到一个充满光明、色彩和声音的惊人世界中。
ANIMA
Nick Verstand的作品《ANIMA》是一个完美融合艺术与科技的数字化大型交互艺术装置，创作的目的是探索人类和人工智能之间更加深层次的相互沟通，并以此来反思现代人的人际交流困境。
《ANIMA》是一个被赋予了情感的智能化巨大球型实体。当我们靠近它时，我们能通过它球体表面仿真数据的具象化流动，感受到它的“情绪”变化。它还能辨别我们的肢体动作，并用球体表面色彩的流动和现场声效的变化作为反馈。
We Harvest Wind
Thijs Biersteker 的作品呼吁用风能改变世界，并将这种改变的力量交到游客手中。
一系列直径为3米的刀片，围绕着一根6米长的中央螺旋线旋转，参观者可以转动风扇，让雕塑转动起来。
Call out
装置由不同的光相位组成，这些光相位是根据对飞越安装地点的不同卫星的实时跟踪进行修改的，这些卫星位于地球表面500至600公里之间。
“我们共享同一片天空”，但它变得越来越复杂。艺术家 Abel Korinsky 可视化城市上空卫星划过天空的轨迹，反思人类在太空中的影响。
Liberty and Light
艺术家 Chila Kumari 在弗拉米斯博物馆外墙上创作了充满寓意的带有图画和各种文字的霓虹灯招牌。
04
2023年第七届布鲁塞尔灯光节
Bright Festival
2023年第七届布鲁塞尔灯光节（Bright Brussels）于 2 月 16 日至 19 日举行，这几天晚上7时至11时，部分街区将进行灯光秀展示。今年的活动将主要在三个街区举行:皇家区、欧洲区以及斯哈尔贝克的乐洪（Lehon）区。
今年的活动是“布鲁塞尔2023年新艺术运动”计划的一部分。在新艺术运动兴起130周年之际，布鲁塞尔市政府通过组织各种活动向该运动致敬，并将真正照亮该地区“丰富的建筑遗产”。
布鲁塞尔大区首席部长卢迪·福沃特称，为灯光节人气越来越高感到自豪，这已成为当地旅游不可错过的活动。布鲁塞尔市民和游客可探索比利时首都不同街区的风情，欣赏各国艺术家的作品。
灯光节现场。滕宇鹏摄
布鲁塞尔交通和公共工程部长埃尔克·范登·勃兰特表示，随着能源危机的持续，人们需要时刻凝聚在一起，感谢灯光节为布鲁塞尔人民提供了梦幻般的感受。布鲁塞尔市和艺术家们采用的环保技术，能减少这个盛大节日的能源消耗。
灯光节现场。滕宇鹏摄
来自各国的艺术家为灯光节献上了约20件展示作品。多年以来，主办方一直承诺减少对环境的影响。为此，今年的灯光节设置了几个目标：一是只选择那些对生态负责并使用节能照明的艺术家，二是使用节能光源或可循环材料，三是灯光节地点搭乘公交系统即可抵达，并鼓励民众选择绿色出行。
最具代表性的新艺术风格建筑之一—布鲁塞尔乐器博物馆（原老英格兰百货商店）亮起彩色灯光。滕宇鹏摄
